Η ΤΕΧΝΙΚΗ ΤΗΣ ΑΝΑΛΟΓΙΚΗΣ ΚΑΙ ΤΗΣ ΨΗΦΙΑΚΗΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ

Τάσος Σχίζας





«Η τεχνική της αναλογικής και της ψηφιακής φωτογραφίας» αποτελεί ένα σύγχρονο σύγγραμμα, που έχει σκοπό να καλύψει με τη μεγαλύτερη δυνατή πληρότητα τις ανάγκες ενός ερασιτέχνη ή σπουδαστή ή επαγγελματία φωτογράφου. Η φωτογραφία αντιμετωπίζεται μικτά (ψηφιακή και αναλογική μαζί), όπως άλλωστε είναι η σημερινή μορφή της. 
Στην ύλη περιλαμβάνονται: Οι οριοθετήσεις, για την καλύτερη κατανόηση του περιεχομένου, ο εξοπλισμός που χρειαζόμαστε, η χρήση της φωτογραφικής μηχανής, με απλό τρόπο για την εύκολη εισαγωγή του νέου στη φωτογραφία, η λήψη, στην οποία δίνεται ιδιαίτερη βαρύτητα στη φωτομέτρηση, που αποτελεί και τον σημαντικότερο παράγοντά της, οι φωτογραφικές τεχνικές, για όσους αναζητούν περισσότερα εκφραστικά μέσα, ο φωτισμός, που οι περισσότεροι παραμελούν παρά τη σπουδαιότητά του, ο σκοτεινός θάλαμος (ασπρόμαυρος και έγχρωμος), για όσους επιθυμούν να διατηρήσουν τις βάσεις του παρελθόντος και να αποχτήσουν «κλασική φωτογραφική ταυτότητα» και τέλος η ψηφιακή επεξεργασία, εστιασμένη κυρίως στο Photoshop και δοσμένη στα μέτρα της φωτογραφίας, με τέτοιο τρόπο, που να αφορά παράλληλα τον αρχάριο, αλλά και τον «ψαγμένο» φωτογράφο.

Το βιβλίο διατίθεται σε περίπτερα, βιβλιοπωλεία, φωτογραφικά 
καταστήματα και στα γραφεία του περιοδικού. 



photoeidolo.gr

"Εμμονές - Obsessions"-- Πέτρου Κοτζαμπάση

Εμμονές - Obsessions

"Εμμονές - Obsessions" :το πρώτο φωτογραφικό βιβλίο του Πέτρου Κοτζαμπάση μόλις κυκλοφόρησε.

Παραγγελίες-Πληροφορίες:
obsessionsbook@gmail.com

Σελίδες: 112
Διαστάσεις: 25Χ21 cm
92 Ασπρόμαυρες Φωτογραφίες

Κόστος:20€ + 5€ (Έξοδα αποστολής)

Εκδόσεις Black Box

Ο Πέτρος Κοτζαμπάσης γεννήθηκε στην Κομοτηνή όπου και ζει. Φωτογραφίζει καθημερινά τα "πλούτη" της καθημερινότητας, δεν επιδιώκει παρά την στιγμή, που η αφήγηση γίνεται περιττή, με σκοπό να δημιουργήσει ένα νέο σύμπαν, όπου όλα είναι φανερά και όμως κάτι κρύβουν , όχι με σύμβολα αλλά με υπαινιγμούς. Οι "Εμμονές" είναι το πρώτο φωτογραφικό βιβλίο του Πέτρου Κοτζαμπάση.

"Στις Φωτογραφίες του Πέτρου Κοτζαμπάση τα στοιχεία είναι πολλά και συχνά δυσδιάκριτα ή μυστηριώδη. Μόνο που προέρχονται από διαφορετικές αφετηρίες και όχι μόνο μέσα από την φόρμα. Η πολυπλοκότητα δεν περιορίζεται στον προφανή χώρο της φορμαλιστικής επιφάνειας, μέσα στον οποίο και πάλι κινείται με άνεση, αλλά συμπληρώνει την προσέγγιση με συναισθήματα, εντάσεις και αντιθέσεις που πηγάζουν από απρόσμενες λεπτομέρειες. Έτσι η κάθε φωτογραφία του μετατρέπεται σε ένα γοητευτικό αμάλγαμα, το οποίο ανθίσταται σε έυκολες και μονοσήμαντες ερμηνείες."

Πλάτων Ριβέλλης

Φ.Ο.Κομοτηνής 

Φωτογραφική Ομάδα Βέροιας " Αντίθεσις "

 

To blog της Φωτογραφικής Ομάδας Βέροιας " Αντίθεσις "ανανεώθηκε.

 Επίσης, η σελίδα στο facebook με app στην αριστερή μπάρα για τις φώτογραφίες 
και τα βίντεο της ομάδας.

https://www.facebook.com/antithesisphoto
https://antithesisphoto.wordpress.com/

ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ "Η ΔΡΑΜΑ ΣΗΜΕΡΑ"

ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ "Η ΔΡΑΜΑ ΣΗΜΕΡΑ"

Ο Δήμος Δράμας σε συνεργασία με την «Φωτογραφική Ομάδα Δράμας e-ΦΟΔ-ος» 

διοργανώνει Φωτογραφικό Διαγωνισμό με θέμα την πόλη της Δράμας.
Στόχος του διαγωνισμού είναι να δραστηριοποιηθούν οι πολίτες και να αποτυπώσουν γνωστές και άγνωστες πτυχές της πόλης μας αφενός και αφετέρου να δημιουργηθεί ένα σημαντικό φωτογραφικό αρχείο που θα είναι στη διάθεση του Δήμου. Πρόθεση των διοργανωτών είναι ο διαγωνισμός αυτός να γίνει θεσμός και να επαναλαμβάνεται κάθε χρόνο. Δικαίωμα συμμετοχής στο διαγωνισμό έχουν όλοι οι ερασιτέχνες και επαγγελματίες φωτογράφοι ανεξάρτητα από Εθνικότητα, τόπο διαμονής και κράτος.

Κάθε διαγωνιζόμενος/η μπορεί να συμμετέχει με 1 έως 5 φωτογραφίες.

 Η υποβολή των υποψηφιοτήτων θα γίνεται από τις 1/10/2014 έως 30/11/2014. 

Αναλυτικά οι όροι συμμετοχής στον διαγωνισμό είναι οι παρακάτω.

1ος ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ «Η Δράμα σήμερα»

ΟΡΟΙ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ ΣΤΟΝ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟ

1. Ο Δήμος Δράμας σε συνεργασία με τον «Φωτογραφικό Ομάδα Δράμας e-ΦΟΔ-ος» διοργανώνει Φωτογραφικό Διαγωνισμό με θέμα την πόλη της Δράμας. Δικαίωμα συμμετοχής στο διαγωνισμό έχουν όλοι οι ερασιτέχνες και επαγγελματίες φωτογράφοι ανεξάρτητα από Εθνικότητα, τόπο διαμονής και κράτος. Κάθε διαγωνιζόμενος/η μπορεί να συμμετέχει με 1 έως 5 φωτογραφίες. Η υποβολή των υποψηφιοτήτων θα γίνεται από τις 1/10/2014 έως 30/11/2014 Στο διαγωνισμό αυτό θα γίνουν δεκτές φωτογραφίες που έχουν ληφθεί είτε με ψηφιακή είτε με αναλογική φωτογραφική μηχανή. Ο φωτογράφος θα πρέπει να είναι ο πνευματικός δημιουργός του έργου που θα υποβάλλει. Σε περίπτωση που οι φωτογραφίες απεικονίζουν πρόσωπα εν αγνοία τους ή χωρίς την έγκρισή τους, την ευθύνη φέρει αποκλειστικά ο φωτογράφος στον οποίο ανήκει το έργο.

2. Οι φωτογραφίες θα πρέπει μέχρι την 30/11/2014 να αποσταλούν στην ηλεκτρονική διεύθυνση: efodos2014@gmail.com (τηλ. επικοινωνίας: 6948353437, υπεύθυνος: Νίκος Δόρτης) συνοδευόμενες από το δελτίο συμμετοχής (βλ. τέλος της παρούσας προκήρυξης). 

Η συμμετοχή στον διαγωνισμό είναι δωρεάν.

3. Οι διαστάσεις των έργων θα πρέπει να έχουν τα ακόλουθα χαρακτηριστικά: Μικρή πλευρά 40 εκ., Μεγάλη πλευρά από 40 - 60 εκ., Ανάλυση 300 dpi, Μορφή αρχείου jpg, Μέγεθος αρχείου έως 10Mb, 

Μορφή περιγραφής αρχείου: (επίθετο και όνομα σε λατινικό αλφάβητο)_(αύξων αριθμός φωτογραφίας) π.χ. papadopoulos ioannis_1.

4. Η κριτική επιτροπή είναι τριμελής και αποτελείται από τα ακόλουθα μέλη:

ΙΩΑΝΝΗΣ ΖΕΜΠΕΚΗΣ – Δάσκαλος Φωτογραφίας
ΧΡΗΣΤΟΣ ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ – Ζωγράφος
ΣΥΛΒΗ ΜΑΝΕΝΤ – Ιστορικός Τέχνης
5. Οι αποφάσεις της κριτικής επιτροπής είναι οριστικές και αμετάκλητες. Οι δε συμμετοχές δεν επιστρέφονται.

6. Η απονομή των βραβείων θα γίνει σε ειδική δημόσια τελετή και τα έργα που θα διακριθούν θα προβληθούν σε χώρους και σε ημερομηνίες που θα ανακοινωθούν από τον Δήμο Δράμας σε συνεργασία με το Πολιτιστικό Σωματείο «Φωτογραφικός Όμιλος Δράμας e-ΦΟΔ-ος».

7. Θα δοθούν τρία βραβεία, τα οποία έχουν ως εξής:

Α ́ Βραβείο: € 300,00
Β ́ Βραβείο: € 200,00
Γ ́ Βραβείο: € 100,00

8. Ο Δήμος Δράμας διατηρεί το δικαίωμα να χρησιμοποιήσει όλα τα συμμετέχοντα στον παρόντα διαγωνισμό έργα, ήτοι διακριθείσες και μη συμμετοχές, με οποιοδήποτε τρόπο κρίνει στο μέλλον, σε έντυπο ή ηλεκτρονικό μέσο (όπως ενδεικτικά και όχι δεσμευτικά: για εκθέσεις, προβολές, έκδοση αναμνηστικών λευκωμάτων και περιοδικών, ημερολογίων, δημιουργία CD-DVD, δημιουργία ηλεκτρονικού αποθετηρίου φωτογραφιών της περιοχής σε σχετικό δικτυακό τόπο κ.λ.π.), οι δε συμμετέχοντες/ουσες με τη συμμετοχή τους στο διαγωνισμό, αποδέχονται ρητά τον όρο αυτό και παραχωρούν το σχετικό δικαίωμα χρήσεως των έργων τους με την υπογραφή τους στο Δελτίο συμμετοχής, όπως πιο κάτω, στον Δήμο Δράμας. Από την πλευρά του ο Δήμος Δράμας υποχρεούται να αναφέρει πάντα το ονοματεπώνυμο του/της δημιουργού σε εμφανές σημείο, εντός ή εκτός του εκάστοτε καλλιτεχνικού προϊόντος/έργου που θα χρησιμοποιείται, σε οποιαδήποτε αναδημοσίευση και με οποιονδήποτε τρόπο, μέσα στα πλαίσια του σεβασμού της πνευματικής δημιουργίας και της ανάδειξης των δημιουργών.

9. Η συμμετοχή στο διαγωνισμό συνεπάγεται αυτόματα την ανεπιφύλακτη αποδοχή από μέρους των διαγωνιζομένων όλων των όρων της παρούσας προκήρυξης και η μη ακριβής συμμόρφωση προς τους όρους του διαγωνισμού αποτελεί λόγο αποκλεισμού από αυτόν.

photoefodos 

 

Μια μικρή ανείπωτη ιστορία, Prolog

Μια διαφορετική έκθεση φωτογραφίας στην Toss Gallery (ladoze) 
από τον Σαράντη Διαμαντόγλου.
"Είναι μια ιστορία που ερμητικά ίσως, κρύβουμε όλοι μέσα μας. Ανέγγιχτη από τρίτους και σίγουρα "προστατευμένη". 
Είναι ο δικός μας κόσμος. Μόνο αέναες προσθέσεις γίνονται σ'αυτό το κόσμο. 
Ναι ... είναι ο κατάδικός μας κόσμος.


Και πάντα καταδικασμένος. 
Να καταγράφει τον εαυτό του χωρίς λέξεις. 
Μόνο εικόνες, συναισθήματα ... Σιωπηλά. Βαθιά. Μέσα μας.



Πάντα όμως θα είναι Πρόλογος. Μέχρι την επόμενη πρόσθεση...

Σαράντη Διαμαντόγλου
Toss Gallery (ladoze)
Βηλαρά 1 & Συγγρού, περιοχή Βαλαωρίτου
20 - 30 Νοεμβρίου 2014


Thessaloniki Arts and Culture, 
http://www.thessalonikiartsandculture.gr/

Άρι Γεωργίου « ...και σώματι»

Έκθεση φωτογραφίας του Άρι Γεωργίου « ...και σώματι», στο Kalos&Klio Showrom

Εγκαίνια Τετάρτη 3 Δεκεμβρίου 2014 -εως31 Δεκεμβρίου 2014
 

Της ηλικίας προϊούσης, η αναδίφηση του αρχείου μου ήρθε να προστεθεί σχεδόν ισότιμα δίπλα σε όλες τις υπόλοιπες δραστηριότητές μου. Επί πλέον, όσο περνάει ο καιρός, δείχνει να ενδύεται ρόλο δημιουργικό. Εκπλήσσομαι μάλιστα καθώς διαπιστώνω πόσο η χρονική απόσταση από τις παραγωγικές στιγμές του παρελθόντος συνεισφέρει στην αξιολόγησή τους ωσεί παρά τρίτου. Ταυτόχρονα ―και παλίμψηστα― εντούτοις, ως "πρώτος" και πάλι, βιώνω μία εκ των πραγμάτων δημιουργική προσέγγιση των ίδιων των "ευρημάτων" μου που, ως "τρίτος", εντοπίζω στο αρχείο μου.

Ευλαβικά σχεδόν, ανέσκαψα τα αρνητικά που θα με οδηγούσαν σε απεικονίσεις της Ζακελίνας όταν εκείνη έσβησε πρόωρα το 2012. Και σταχυολόγησα εικόνες της που αρχίζουν να υφίστανται από τη δεκαετία του ’70. Ανάμεσά τους και γυμνά.
Το νήμα της αναδίφησης γυναικείων γυμνών ξετυλίχτηκε με την ευκαιρία προς άλλες λήψεις, άλλων σωμάτων, που το αρχείο μου περιείχε σποραδικά, άτακτα, ελλειμματικά. Εκτείνονται σε δύο περίπου δεκαετίες. Ποτέ ωστόσο δεν έτυχε να οργανωθούν ως σώμα ή να φιλοδοξήσουν να παρουσιαστούν σε έκθεση.
Και αν, τέτοιου είδους φωτογραφίες, ―από των οποίων τα πρότυπα εξάλλου βρίθει η ιστορία της φωτογραφίας και της εικόνας εν γένει― μπορούν να έχουν ως απαρχή τους, εν μέρει έστω, και μια ηδονοβλεπτική διάσταση, άλλο τόσο η μη δημοσιοποίησή τους μπορεί να οφείλεται σε ποικίλες αναστολές που η ίδια η απεικόνιση του γυμνού ίσως υπαγορεύει.
Η απόσταση ―και η ηλικία― αίρει τις αναστολές.
Επιτρέπει επίσης νηφαλιότερη αξιολόγηση. Υποθάλπει ακόμη και αισιοδοξότερη επανυιοθεσία δημιουργικών χειρονομιών του παρελθόντος. Και την προέκτασή τους ακόμη. Και μπορεί ―έχω την εντύπωση― να οδηγήσει με κάποιαν εντιμότητα στην, ετεροχρονισμένη έστω, συνάρθρωση ενός "σώματος" φωτογραφίας γυμνού χωρίς φόβο και χωρίς πάθος.
Με συναίσθηση της πραγματικής του διάστασης αλλά και, τόσα χρόνια αργότερα, ακόμη ...ψυχή τε «...και σώματι».
Α.Γ.
14.10.2014

Kalos&Klio Showroom
Tσιμισκή 96

 

 

Eκλογές Στην Φωτογραφική Ομάδα Βέροιας

   

                
               Την Τετάρτη 26 Νοεμβρίου 2014  στης 19:00 
θα πραγματοποιηθούν οι εκλογές της Φωτογραφικής Ομάδας Βέροιας.      
 Παρακαλούνται τα μέλη της ομάδας να παραβρεθούν στην συνάντηση.                                                   

"Παρουσίαση φωτογραφικού Λευκώματος του Πέτρου Κοτζαμπάση"

Ο Φωτογραφικός Όμιλος Καβάλας σας προσκαλεί σε μια συνάντηση 
με τον φωτογράφο Πέτρο Κοτζαμπάση, με αφορμή την έκδοση 
του πρώτου του λευκώματος "Εμμονές".

Ο Πέτρος Κοτζαμπάσης γεννήθηκε στην Κομοτηνή όπου και ζει. Φωτογραφίζει καθημερινά τα "πλούτη" της καθημερινότητας, δεν επιδιώκει παρά την στιγμή που η αφήγηση γίνεται περιττή, 
με σκοπό να δημιουργήσει ένα νέο σύμπαν, όπου όλα είναι φανερά και όμως κάτι κρύβουν , 
όχι με σύμβολα αλλά με υπαινιγμούς.

Για τον φωτογράφο θα έχουν την χαρά να μιλήσουν οι φωτογράφοι : 
Μάκης Μακρής και Δημήτρης Ουζούνης.

Η παρουσίαση θα γίνει στο Art-cafe bar Παλιά Βιβλιοθήκη, 
την Παρασκευή 28 Νοεμβρίου στις 20:00.

«HAVING THEIR SAY»

Έκθεση φωτογραφίας και διαγωνισμός

Οι νέοι της Ευρώπης καταγράφουν τη ζωή τους


Νέοι από διάφορες χώρες της Ευρώπης παίρνουν οι ίδιοι τον λόγο, καθώς καταγράφουν στιγμιότυπα από τη ζωή τους στην έκθεση φωτογραφίας με τίτλο «HAVING THEIR SAY», που διοργανώνει στη Θεσσαλονίκη η Νορβηγική Πρεσβεία της Αθήνας σε συνεργασία με τη Θεσσαλονίκη - Ευρωπαϊκή Πρωτεύουσα Νεολαίας 2014 και με τη χρηματοδότηση των EEA και NORWAY GRANTS.
 Η έκθεση, που γίνεται υπό την αιγίδα του Δήμου Θεσσαλονίκης, θα φιλοξενηθεί  
από τις 24 Νοεμβρίου έως τις 19 Δεκεμβρίου 2014, στον κεντρικό ισόγειο χώρο του Δημαρχείου Θεσσαλονίκης.


H Έκθεση
Σε μια χρονική περίοδο κατά την οποία η Ευρώπη βιώνει μεγάλη αβεβαιότητα με πολλές προκλήσεις αλλά και ευκαιρίες για νέα ξεκινήματα, η Νορβηγική Πρεσβεία της Αθήνας συνεργάζεται με τη Θεσσαλονίκη - Ευρωπαϊκή Πρωτεύουσα Νεολαίας 2014 στο πλαίσιο της έκθεσης 
 «HAVING THEIR SAY» με κοινό στόχο την προώθηση της ταυτότητας των νέων ως ενεργών Ευρωπαίων πολιτών μέσα από την ενίσχυση τεσσάρων βασικών αρχών: δημιουργία, συμμετοχή, ελεύθερη έκφραση, αλληλεγγύη.


Οι φωτογραφίες της έκθεσης στόχο έχουν να παρουσιάσουν τους νέους σε όλες τις εκφάνσεις της καθημερινότητάς τους: στην εκπαίδευση, στη διασκέδαση, στη διαδήλωση, στην εργασία,
 στην ανεργία, στο παιχνίδι, στη δημιουργία, στη μουσική, στη παρέα, στον έρωτα.

Παράλληλα θα αναδείξουν την προσωπική τους ματιά πάνω σε κοινωνικά ζητήματα όπως: πολυπολιτισμικότητα και κοινωνική ένταξη, ακτιβισμός, περιβαλλοντική συνείδηση. 
Οι φωτογραφίες επιθυμούν να καταδείξουν ότι ο πολιτιστικός πλούτος των νέων έγκειται στο γεγονός πως διακινδυνεύουν μέχρι και να εκτεθούν, προκειμένου να εκφράσουν κάτι που νιώθουν.


Οι χρηματοδοτήσεις του Ευρωπαϊκού Οικονομικού Χώρου (ΕΕΑ Grants και Norway Grants) στοχεύουν στη μείωση των κοινωνικών και οικονομικών ανισοτήτων καθώς και στην σύσφιξη των διμερών σχέσεων σε 16 από τις 31 χώρες του Ε.Ο.Χ.


Στο επίσημο κλείσιμο της έκθεσης, την Παρασκευή 19 Δεκεμβρίου 2014, 
θα απονεμηθούν σε 3 νέους υποτροφίες στους τομείς της φωτογραφίας και των εικαστικών.
Επιμέλεια: Μαρία Σφυράκη
Διάρκεια: 24 Νοεμβρίου - 19 Δεκεμβρίου 2014
Επίσημο finissage: 19 Δεκεμβρίου 2014
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα - Παρασκευή: 11:00-18:00, Σάββατο - Κυριακή: 11:00-18:00
Διεύθυνση: Βας. Γεωργίου Α1, Δημαρχείο Θεσσαλονίκης

Αστικό Τοπίο

 Ομαδική έκθεση φωτογραφίας: «Αστικό Τοπίο» στη γκαλερί ΟΚΤΟ

Η φωτογραφική γκαλερί ΟΚΤΟ σας προσκαλεί στα εγκαίνια της δεύτερης έκθεσής της με θέμα το ¨Αστικό τοπίο¨ την Παρασκευή 21 Νοεμβρίου 2014 στις 7.30 μ.μ.

Παρουσιάζονται 29 φωτογραφίες από διάφορες πόλεις της Ελλάδας και του εξωτερικού.

Συμμετέχουν : Χάρης Ανανιάδης, Νίκος Βερβερίδης, Κική Γκούμα, Κωνσταντής Καλημούκος, Γιάννης Κυριακούλιας, Χάρης Μαρκίδης, Σοφία Ξυλαπετσίδου, Αιμιλία Παναγιώτου, 

Μαρία Πασπαλτζή, Χάρης Πασχαλίδης, Κατερίνα Ποιμενίδου, Γιάννης Στεφανίδης, Γιάννης Τόμτσης, Σπύρος Τσαφαράς, Πένυ Τσολακίδου, Κυριακή Φραγκιαδάκη.
 

Πληροφορίες:
Διάρκεια έκθεσης: 21 Νοεμβρίου 2014- 2 Ιανουαρίου 2015
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα και Τετάρτη 10.00-17.00
Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή 10.00-19.30
OKTO - studio + photogallery
Μητροπόλεως 125, Θεσσαλονίκη
τηλ.: +30 231 5518580, +30 697 2453370
email: emilia@oktophotography.gr
www.oktophotography.gr

Bazaar στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.

Και φέτος, Bazaar στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.

Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης διοργανώνει το Σάββατο 22 και την Κυριακή 23 Νοεμβρίου 2014, από τις 11.30 ως τις 20.30, το 14^ο Bazaar στους εκθεσιακούς χώρους του Μουσείου. Πρόκειται για μια ανοιχτή γιορτή με ευκαιρίες για δώρα, έργα καλλιτεχνών σε προσιτές τιμές και μια πλούσια λαχειοφόρο αγορά.

Οι επισκέπτες θα έχουν τη δυνατότητα να αποκτήσουν σπάνιες καλλιτεχνικές εκδόσεις, διακοσμητικά και χρηστικά αντικείμενα, μοναδικά ρούχα (flee market) και έργα Ελλήνων δημιουργών (art market) που διατέθηκαν από τους καλλιτέχνες αποκλειστικά για το Bazaar του Μουσείου.

Η εκδήλωση που φέτος συμπληρώνει τα 14 χρόνια διεξαγωγής της, συνιστά έναν από τους πιο επιτυχημένους ψυχαγωγικούς θεσμούς του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.

Η είσοδος είναι ελεύθερη.

Σας περιμένουμε όλους!

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Εγνατία 154, ΔΕΘ-HELEXPO

54636 Θεσσαλονίκη

2310 240002, mmcart@mmca.org.gr

www.mmca.org.gr

Γυμνό Γεύμα

Τραπέζι για … «Γυμνό Γεύμα» στρώνει το Θέατρο Φλέμιγκ την Παρασκευή 28 Νοεμβρίου, 

με αφορμή την Παγκόσμια Μέρα κατά του A.I.D.S.

12+1 γυμνά πορτραίτα πλαισιώνουν την έκθεση που θα εγκαινιαστεί επίσημα την ίδια μέρα, 

σε καλλιτεχνική επιμέλεια Γρηγόρη Μήτα και Καρίνας Ιωαννίδου.
12+4 συμμετέχοντες απαλλάσσονται από τα ρούχα τους και ξεδιπλώνουν την ψυχή και το μυαλό τους μπροστά στο φακό του φωτογράφου Αλέξανδρου Κορίτσογλου, για να υμνήσουν τον έρωτα, τη ζωή, τον αγώνα και την ασφαλή σεξουαλική επαφή.
Την ιδέα και το κόνσεπτ υπογράφει το Fashionart Lover, σε επιμέλεια της Χριστίνας Μαγκάκη.

Το αποκορύφωμα των εγκαινίων θα είναι η live δράση των πειραματιστών του αστικού γυμνισμού εντός των εγκαταστάσεων του θεάτρου που θα μεταδοθεί απευθείας στο διαδίκτυο με live streaming από τη Live Secret Gigs http://livesecretgigs.com/ , σε σκηνοθετική επιμέλεια του καλλιτεχνικού διευθυντή του Θεάτρου Φλέμιγκ Γρηγόρη Μήτα.

Καθόλη τη διάρκεια της βραδιάς θα υπάρχει ενημέρωση για την πρόληψη, αλλά και τον αγώνα κατά του AIDS από εκπροσώπους της ΘΕΤΙΚΗΣ ΦΩΝΗΣ, του CHECKPOINT και του ΚΕΕΛΠΝΟ.  

Οι αφίσες που φέρουν την υπογραφή του Αλέξανδρου Κορίτσογλου είναι συνολικά 3, κατά την «αισθητική» της ταινίας Nymphomaniac του Λαρς Φον Τρίερ και θα βγαίνουν 

στη δημοσιότητα 1 ανά εβδομάδα.

Συμμετέχοντες: Μαρία Αναγνωστίδου, Βασίλης Βασιλείου, Ιωάννης Κυφωνίδης, 

Γιώργος Λαζαρίδης, Κωνσταντίνος Λουτζιούδης, Χριστίνα Μαγκάκη, Ειρήνη Μάκιου , 

Γιάννης Μασκίδης, Κώστας Μπούρης, Αθηνά Νάννου, Γιώργος Νηρέος, Γιάννης Παζιάνας, Τένια Πατερέσκου, Κωνσταντίνος Ρόδης, Χριστίνα Τζώρτζη , Νίκος Χασάπης 

Αφίσες-Φωτογραφίες-Design: Αλέξανδρος Κορίτσογλου
Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Γρηγόρης Μήτας-Καρίνα Ιωαννίδου (κείμενα)
Ιδέα-Concept: Fashionart Lover
Επιμέλεια Concept-Παραγωγής: Χριστίνα Μαγκάκη
Συμπαραγωγή: Θέατρο Φλέμιγκ, Fashionart Lover, Custom It

-Τα έσοδα από τις πωλήσεις των φωτογραφιών θα διατεθούν στη ΘΕΤΙΚΗ ΦΩΝΗ (POSITIVEVOICE), το σύλλογο οροθετικών Ελλάδας.

Τίτλος: «Γυμνό Γεύμα»
Είδος: Φωτογραφική Καμπάνια
Τόπος: Θέατρο Φλέμιγκ, Θεσσαλονίκη
Χρόνος: Παρασκευή 28 Νοεμβρίου , 20:00
Γιατί: Να υμνηθεί ο έρωτας, η ζωή, ο αγώνας και η ασφαλής σεξουαλική επαφή.
Που: Φλέμιγκ με Μισράχη 15, πλησίον υπό κατασκευή σταθμού Μετρό
Πληροφορίες-Διευκρινίσεις: Θέατρο Φλέμιγκ 2310 812000
Fashionart Lover: 6906 861176
Διάρκεια έκθεσης : Από 28/11/14 έως 21/12/14
Ώρες λειτουργίας : Δευτέρα- Πέμπτη 18:00 – 21:00

Όψεις της PhotoBiennale - Λόγος: έκθεση στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

 Έργο του Άντρου Ευσταθιού από τη σειρά «Nicosia International Airport» 


Η PhotoBiennale του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης με θέμα το Λόγο ολοκληρώνεται, με μια μεγάλη ομαδική έκθεση στο χώρο του Μουσείου, που περιλαμβάνει επιλεγμένα έργα από συμμετέχοντες στη PhotoBiennale δημιουργούς και από τη συλλογή του Μουσείου.
Η έκθεση διαρκεί έως τον Ιανουάριο του 2015. 
Χώρος: Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α', 1ος όροφος, Λιμάνι).

Λίγα λόγια για την έκθεση «Όψεις της PhotoBiennale»

Διαφορετικά και αντικρουόμενα, αλλά εξίσου γοητευτικά είδη λόγου έχει την ευκαιρία να ανακαλύψει ο επισκέπτης της έκθεσης «Όψεις της PhotoBiennale-Λόγος» που παρουσιάζεται στο ΜΦΘ και θα εμπλουτιστεί κατά τη διάρκειά της με οπτικοακουστικό υλικό και διαδραστικές εφαρμογές.

Μπαίνοντας κανείς στο χώρο της έκθεσης, αντικρίζει επιλεγμένα έργα του Fouad Elkoury (1952-) από τη σειρά Θεσσαλονίκη: ένα πολυεθνικό παρελθόν, που αφηγείται με το δικό του μοναδικό τρόπο ιστορίες από το παρελθόν της πόλης.
Σε μια ιδιαίτερη συνομιλία αλλά με κοινό άξονα μπλέκονται ο Dara McGrath (1970-) και ο Brent Meistre (1975-), αφού και οι δύο δίνουν μέσα από τα έργα τους λόγο εκεί όπου κυριαρχεί η απουσία: ο μεν πρώτος καταγράφει στη σειρά Edgelands τους  ερημωμένους και ρευστούς χώρους στα εθνικά σύνορα της ανατολικής και κεντρικής Ευρώπης, ενώ ο δεύτερος επιχειρεί να φωτογραφίσει στη σειρά SOJOURN: Τοπίο στη Νότια Αφρική 2007-2012 ένα τοπίο εντελώς κενό – ένα αδιανόητο τοπίο, άδειο από νόημα, από ιστορία, από οποιοδήποτε ίχνος.

Προχωρώντας πιο μέσα, ο θεατής έρχεται αντιμέτωπος με έναν άλλο λόγο, άφατο πολλές φορές και ανώνυμο: από τη μια ο Gilbert Hage (1966-) με τη σειρά Anonymes που αποτίνει φόρο τιμής στην ανωνυμία και ο Γιώργος Πρίνος (1977-) που μας προσκαλεί στη σειρά Black να ερμηνεύσουμε το λόγο του μέσα από τη συνθήκη της σκιάς, κι από την άλλη ο Maleonn (1972-), που μέσα από το Λευκό στο Λευκό επιχειρεί μια μεταφορά για τις αναμνήσεις που ξεθωριάζουν, όπως οι φωτογραφίες που ασπρίζουν όταν η εικόνα σβήνει.

Την ενότητα συμπληρώνουν έργα του Κωνσταντίνου Ιγνατιάδη και του Eric Bance, 
όπου κυριαρχεί το στοιχείο της αυτοαναφοράς.

Στην αριστερή πλευρά του εκθεσιακού χώρου τα όρια μεταξύ φανταστικού και «πραγματικού» συγχέονται, η έννοια της ταυτότητας φαίνεται να απασχολεί τους δημιουργούς, ο λόγος όμως δεν παύει να είναι εμφανής και καθηλωτικός: στη σειρά Εικονίσματα ο Gabriele di Stefano (1981-) «θολώνει» εσκεμμένα τα πρόσωπα πολιτικών ηγετών χωρίς όμως αυτά να μετατρέπονται σε μη αναγνωρίσιμα, ενώ ο Κώστας Κυρίτσης (1962-) στις Αυτοπροσωπογραφίες του μας καλεί σε ένα ταξίδι αναζήτησης της δικής του ταυτότητας.

Μαζί τους, ο Daniel Blaufuks (1963-) καταπιάνεται και πάλι με τη διαδικασία της μνήμης, κάτι που γίνεται εμφανές ακόμα και με ένα έργο του από τη σειρά Album, ενώ ένα εμβληματικό πορτραίτο της Ji Hyun Kwon (1981-) από τη σειρά The Guilty θέτει με καθοριστικό τρόπο ανάλογα ερωτήματα για την ταυτότητα και τη μνήμη.

Στη δεξιά πλευρά του εκθεσιακού χώρου, οι δημιουργοί συνεχίζουν το διάλογο μεταξύ προσωπικού και συλλογικού λόγου, ατομικής και ιστορικής μνήμης: η Zeren Göktan (1975-) φωτογραφίζει στη σειρά Black Swan Event τυχαία γεγονότα στην Ίμβρο, ο Παναγιώτης Λάμπρου (1975-) αναφέρεται με προσωπικό τόνο στη γιαγιά του στη σειρά Αριστούλα. Στην ίδια ενότητα, η Vesselina Nikolaeva (1976-) ξεδιπλώνει στη σειρά Yesterday when I was little μια ιστορία αγάπης, προσπαθώντας να αφηγηθεί στην κόρη της το ημερολόγιο από την αρχή της ζωής της.

Κοντά τους, σε έναν πιο κλειστό χώρο, η Αθηνά Καζολέα (1958-) μας μεταφέρει Θραύσματα παρουσίας στα Χάνια της Κωνσταντινούπολης, παίζοντας ταυτόχρονα μεταξύ παρόντος και παρελθόντος, ιστορικών σχολίων και προσωπικών μαρτυριών.

Σε ένα ευδιάκριτο σημείο, ο θεατής θα συναντήσει μια τριλογία έργων της Αννέτας Καπόν (1950-). Εδώ η δημιουργός πλάθει εκφάνσεις του Λόγου κατανέμοντας και ζυγιάζοντας το «ειδικό βάρος» τόσο της εικαστικής, όσο και της ρηματικής περιοχής, όπως αναφέρεται στο επεξηγηματικό κείμενο .

Στα έργα του Άντρου Ευσταθιού (1974-), από τη σειρά Nicosia International Airport, ο επισκέπτης θα βιώσει τη μετεξέλιξη του αεροδρομίου Λευκωσίας από κτίριο σύμβολο σε κάτι πολύ πιο ανθρώπινο και προσωπικό.

Στο τέλος της έκθεσης, τα έργα των δημιουργών συνδυάζουν το λόγο με την εικόνα και τον ήχο:

Ο Θεόδωρος Ζαφειρόπουλος (1978-) συμμετέχει με την εγκατάσταση Please Participate Me. Εδώ τα φωτογραφικά του έργα παρουσιάζονται με έναν ιδιαίτερο τρόπο, ενώ εμπλουτίζονται με μία video προβολή από 10.000 still images, η οποία μεταφέρει και λεκτικές δηλώσεις σε μορφή υποτιτλισμού (scrolling subtitles).

Ο Νίκος Μάρκου (1959-) στο βίντεο Αφηγήσεις της Ζωής παρουσιάζει καθημερινούς ανθρώπους να αφηγούνται αποδραματοποιημένα ίχνη ζωής, ενώ δύο εκτυπωμένες φωτογραφίες του, πορτραίτα των ανθρώπων που παρουσιάζονται στο βίντεο, μας κοιτάζουν κατάματα θέτοντας ερωτήματα για την ανθρώπινη ύπαρξη.


Σύντομη ανασκόπηση της PhotoBiennale

Μετά το Χρόνο (2008) και τον Τόπο (2010-2011), η θεματική τριλογία του διεθνούς φεστιβάλ φωτογραφίας PhotoBiennale που διοργανώνεται από το ΜΦΘ, κλείνει φέτος με το θέμα του Λόγου, που αναπτύχθηκε από το Μάιο μέχρι και σήμερα, μέσα από μια σειρά δράσεων.

Εκθέσεις, συζητήσεις, παράλληλες εκδηλώσεις και προβολές πραγματοποιήθηκαν σε περισσότερους από 20 διαφορετικούς χώρους, σε συνεργασία με περισσότερους από 50 φορείς στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Συνολικά παρουσιάστηκαν περισσότερα από 1.000 έργα, με τη συμμετοχή 100 δημιουργών από 25 χώρες από όλο τον κόσμο.

Η PhotoBiennale έδωσε στο κοινό πλήθος λόγων να επισκεφθεί διαφορετικούς χώρους μέσα στην πόλη, αλλά και αλλού, καταρχήν μέσα από τις εκθέσεις του Κεντρικού Προγράμματος το 2014:
«Λόγος Ι» στο Μουσείο Φωτογραφίας, «Λόγος ΙΙ» στις Αποθήκης Στρατού (ακόμη σε εξέλιξη), «Λόγος ΙΙΙ» στα Γραφεία Στρατού (ακόμη σε εξέλιξη), «Λόγος IV» στην Αρχαία Αγορά Θεσσαλονίκης, «Λόγος V-Αφηγήσεις της πόλης» στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, «Λόγος VII» στο Μουσείο Ύδρευσης της ΕΥΑΘ, «Λόγος VIII» στο Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών, «Λόγος ΙΧ» στο Μπεζεστένι, «Λόγος Χ» στο Βασιλικό Θέατρο του ΚΘΒΕ (ακόμη σε εξέλιξη), «Perhaps/Acaso» στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, «Λογοτέχνες της Θεσσαλονίκης και της ευρύτερης θρακομακεδονικής ενδοχώρας» στη Helexpo.

Πέρα όμως από το Κεντρικό Πρόγραμμα , οι εκθέσεις του Παράλληλου Προγράμματος και της ενότητας Εκθέσεις ταξιδεύουν προσέθεταν κι αυτές μερικούς ακόμη λόγους να επισκεφθεί κάποιος τη φετινή διοργάνωση:
«Willy Römer. Berlin – Σκηνές καθημερινής ζωής 1919-1933» στο Ινστιτούτο Γκαίτε Θεσσαλονίκης, «Αναβάσεις στο βουνό των θεών. Frederic Boissonnas – Αρχείο ΜΦΘ» στο Κέντρο Μεσογειακών Ψηφιδωτών Δίου στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Ολύμπου, «Prix Pictet-Κατανάλωση» στο ΝΟΗΣΙΣ – Κέντρο Διάδοσης Eπιστημών & Μουσείο Τεχνολογίας, «Βραβείο Cedefop / Photomuseum – Διοργανώσεις 2007-2012» στον Κρατικό Αερολιμένα Θεσσαλονίκης «Μακεδονία» (ακόμη σε εξέλιξη), «Από το Α ως το Ω. Φωτογραφικές εκδοχές του ελληνικού αλφαβήτου» στις Βρυξέλλες.

Ταυτόχρονα, η υλοποίηση πλήθους παράλληλων δράσεων και σε άλλους χώρους, όπως οι ανοιχτές συζητήσεις, οι προβολές και οι μουσικές εκδηλώσεις σε συνεργασία και με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, τα portfolio reviews, workshops, masterclass, τα εκπαιδευτικά προγράμματα, συνέθεσαν ένα πλούσιο μωσαϊκό λόγου και εικόνας, που κέρδισε το θερμό ενδιαφέρον του κοινού.

Τέλος, αξίζει να σημειωθεί και η ιδιαίτερα θετική αποτίμηση της φετινής διοργάνωσης από ειδικούς του χώρου, καλεσμένους της PhotoBiennale, όπως οι Frits Gierstberg (από το Nederlands Fotomuseum, Ρότερνταμ), Christophe De Jaeger (από το BOZAR, Βρυξέλλες), Jean-Marc Lacabe (από το Chateau D’ Eau, Τουλούζη), David Drake (από την Ffotograllery, Cardiff), Luis Posada (από τη PHotoEspaña, Μαδρίτη), Christine Ollier (Galerie Filles Du Calvaire, Παρίσι), Jim Casper (Lens Culture, Παρίσι), Anne Morin (diChroma Photography, Μαδρίτη), Κατερίνα Σταθοπούλου (Curatorial Assistant, Τμήμα Φωτογραφίας, MOMA), Sena Çakırkaya (Επικεφαλής Τμήματος Φωτογραφίας, Istanbul Modern), Laura Sérani (επιμελήτρια, Καλλιτεχνική Διευθύντρια, Les Rencontres de Bamako), Maya Byskov (αναπληρώτρια διευθύντρια, Gallery Taik Persons), Peggy Sue Amison (Καλλιτεχνική Διευθύντρια East Wing, Ντουμπάι), Σωτήρης Μπαχτσετζής (ανεξάρτητος επιμελητής-ιστορικός τέχνης).


Η διοργάνωση της PhotoBiennale από το ΜΦΘ είναι έργο ενταγμένο στο Ε.Π. Μακεδονίας-Θράκης του ΕΣΠΑ («Διοργάνωση PhotoBiennale από το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης» και συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση (Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης).

Μαθήματα Φωτογραφίας ΚΕΑΣ ΞΥΝΗ, Κέντρο Δια Βίου Μάθησης «Ένα»

Το ΚΕΑΣ ΞΥΝΗ, Κέντρο Δια Βίου Μάθησης «Ένα», ανακοινώνει την έναρξη νέων σεμιναρίων εκμάθησης της Τέχνης της Φωτογραφίας, στη Θεσσαλονίκη. 
Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να εγγραφούν στο πρόγραμμα έως 27 Νοεμβρίου.

Εκτός από τα θεωρητικά μαθήματα, το σεμινάριο δίνει ιδιαίτερη έμφαση στην πρακτική εφαρμογή, ώστε ο σπουδαστής από τα πρώτα κιόλας μαθήματα να εφαρμόζει στο studio και στον σκοτεινό θάλαμο, όσα διδάσκεται στη θεωρία.

Το σεμινάριο διαρκεί συνολικά 80 ώρες, αναλυτικά, οι ενότητες είναι οι εξής:

- Ιστορία φωτογραφίας

- Εισαγωγή στο φως-Θερμοκρασία κέλβιν

- Φωτομετρία

- Φωτογραφικές μηχανές 35 mm-Μεσαίο format

- Φωτογραφικοί φακοί

- Σύνθεση της εικόνας - Ιστορία της τέχνης

- Στούντιο φλάς

- Πορτρέτο-Τοπίο

- Επεξεργασία εικόνας (Photoshop)

Σκοπός του σεμιναρίου είναι να καλύψει σε θεωρητικό και πρακτικό επίπεδο την τέχνη της φωτογραφίας, από τη λειτουργία των φωτογραφικών μηχανών, τη φωτογραφική λήψη έως και την ψηφιακή επεξεργασία της φωτογραφίας.

Τα σεμινάρια απευθύνονται σε όλους όσους τους ελκύει η τέχνη της φωτογραφίας και επιθυμούν να αποκτήσουν τις απαραίτητες γνώσεις, ώστε να μπορούν να «αποθανατίζουν» και να επεξεργάζονται τις εικόνες. Τα σεμινάρια μπορούν να παρακολουθήσουν τόσο αυτοί που ενδιαφέρονται για τη φωτογραφία ερασιτεχνικά, ως μέσο καλλιτεχνικής έκφρασης, όσο και αυτοί που ενδιαφέρονται να ασχοληθούν με τη φωτογραφία είτε επαγγελματικά, είτε να τη χρησιμοποιήσουν ως εργαλείο στο επάγγελμά τους.



Βαλαωρίτου 9 - Θεσσαλονίκη
2310552406-07

Βαλκανικός Βοτανικός Κήπος Κρουσσίων

Ομαδική έκθεση φωτογραφίας με θέμα «Βαλκανικός Βοτανικός Κήπος Κρουσσίων» των μελών των φωτογραφικών ομάδων «Φ» και «Φωτοπόροι» θα πραγματοποιηθεί 

στον Πολυχώρο Εικόνας Κούνιο, από τις 6 Νοεμβρίου ως τις 10 Δεκεμβρίου 2014.
Κάθε μέλος της ομάδας παρουσιάζει την δική του εκδοχή με ένα portfolio 3 - 4 φωτογραφιών.
Η έκθεση προέκυψε μετά από την διήμερη φωτογραφική εκδρομή, που πραγματοποίησαν οι ομάδες στον φιλόξενο Βαλκανικό Βοτανικό Κήπο Κρουσσίων (www.bbgk.gr).

Συμμετέχουν τα παρακάτω μέλη:
Θανάσης Αθανασιάδης, Αργύρης Αλτίνογλου, Δέσποινα Αποστολίδου, Δημήτρης Βασδέκης, 

Μάρθα Βασιλιάδου, Νατάσα Ζησοπούλου, Μάρθα Θεοδωρίδου, Γιάννης Θεοδωρίδης, 

Αλεξία Λεχωνίδου, Αναστασία Μιχαήλογλου, Τζένη Ντόκου, Χρύσα Πρόυσαλη, 

Χριστόδουλος Σαλαμανδράκης, Μαρία Σαμολαδά, Δήμητρα Σιώπη, Τάσος Σχίζας, 

Δημήτρης Τούσης, Κώστας Φραντζής, Γιάννης Χρυσοστόμου.

Διοργάνωση – επιμέλεια: Τάσος Σχίζας

Εγκαίνια: Πέμπτη 6 Νοεμβρίου στις 8:00 μ.μ.

Διάρκεια: 6 Νοεμβρίου - 10 Δεκεμβρίου 2014

Ωράριο λειτουργίας: Δευτ. 9:00-18:00, Τρ. 9:00-16:00, Τετ. 9:00-18:00, Πεμ. 9:00-18:30, Παρ. 9:00-16:00, Σαβ. 9:00-11:00, Κυρ. κλειστά




Kounio Photography Store, Κομνηνών 24, Θεσσαλονίκη, 54624, Thessaloníki, Greece

«Φωτογραφία ή τα χαραγμένα ίχνη μιας άυλης κληρονομιάς»

Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς

Δίκτυο Μουσείων

 

Σεμινάρια φωτογραφίας

Δεκέμβριος 2014 – Ιούνιος 2015

 

«Φωτογραφία ή τα χαραγμένα ίχνη μιας άυλης κληρονομιάς»

 

Ο Πλάτων Ριβέλλης αναλύει και εξηγεί τη διαδικασία

μέσα από την οποία μια φωτογραφία γεννιέται ως απεικόνιση υλικών θεμάτων

για να μεταμορφωθεί σε αποτύπωμα της άυλης προσωπικής κληρονομιάς του φωτογράφου

 

Το σεμινάριο αυτό επιχειρεί να καλύψει συνοπτικά όλη την πολύπλοκη (τεχνική και καλλιτεχνική) διαδικασία δημιουργίας φωτογραφιών. Θα στηριχτεί σε δύο σκέλη. Το πρώτο, που θα αποτελέσει το περιεχόμενο κυρίως της πρώτης μέρας διδασκαλίας, θα αφορά τα λεγόμενα πρακτικά και τεχνικά θέματα, τα οποία όμως είναι τα απαραίτητα εργαλεία για να οδηγηθούμε στο δεύτερο. Σε αυτό το μέρος, δηλαδή, θα γίνει η αναφορά στα όπλα του φωτογράφου (επιλογή μηχανής, φακού, βάθους πεδίου, φωτεινότητας, επεξεργασίας, ταξινόμησης, ομαδοποίησης κλπ.), που συνιστούν γενικώς αυτό που αποκαλείται «φόρμα» και που είναι απαραίτητα για να οδηγηθούμε στο δεύτερο μέρος, δηλαδή στην προσωπική έκφραση. Το δεύτερο μέρος, που θα αποτελέσει το περιεχόμενο κυρίως της δεύτερης μέρας διδασκαλίας,  θα αφορά τη μελέτη των βασικών φωτογραφικών θεμάτων (ανθρώπους, φύση, κτίρια, πόλεις, αντικείμενα) και τον τρόπο με τον οποίο ο φωτογράφος οδηγείται σε αυτό που αποκαλείται «περιεχόμενο» και που δεν είναι τίποτε άλλο από την ενσωμάτωση της άυλης πνευματικής (πολιτιστικής και προσωπικής) κληρονομιάς του στο αποτέλεσμα της φωτογραφικής διαδικασίας.

 

Οι ημερομηνίες διεξαγωγής των σεμιναρίων στα επιμέρους μουσεία είναι οι ακόλουθες:

1. Μουσείο Περιβάλλοντος – Στυμφαλία, 6-7 Δεκεμβρίου 2014  

2. Μουσείο Ελιάς και Ελληνικού Λαδιού –Σπάρτη, 10-11 Ιανουαρίου 2015

3. Μουσείο Μετάξης – Σουφλί, 21-22 Φεβρουαρίου 2015

4. Υπαίθριο Μουσείο Υδροκίνησης – Δημητσάνα, 14-15 Μαρτίου 2015

5. Μουσείο Πλινθοκεραμοποιίας – Βόλος, 25-26 Απριλίου 2015

6. Μουσείο Μαρμαροτεχνίας – Τήνος, 23-24 Μαΐου 2015

7. Μουσείο Βιομηχανικής Ελαιουργίας – Λέσβος, 20-21 Ιουνίου 2015

 

Οι διαλέξεις θα καλύπτουν ένα δωδεκάωρο για κάθε σαββατοκύριακο. Το ωράριο θα είναι για το Σάββατο 15.00-20.00 και για την Κυριακή 10.00-13.00 και 14.00-18.00 (με μικρά ενδιάμεσα διαλείμματα). Οι συμμετέχοντες μπορούν να παρακολουθήσουν περισσότερα από ένα σεμινάρια. Η συμμετοχή είναι δωρεάν. Στο τέλος τού σεμιναρίου θα χορηγείται πιστοποιητικό παρακολούθησης. Οι συμμετέχοντες μπορούν να φέρνουν φωτογραφίες τους για να σχολιασθούν από τον ομιλητή, εφόσον επαρκέσει ο χρόνος.

 

Το βράδυ του Σαββάτου, πρώτης μέρας του σεμιναρίου, θα εγκαινιάζεται στις 20.30 σε κάθε μουσείο έκθεση με φωτογραφίες του Πλ. Ριβέλλη από τα μουσεία του Πολιτιστικού Ιδρύματος του Ομίλου Πειραιώς.

 

Όσοι επιθυμούν να εξασφαλίσουν τη συμμετοχή τους στα σεμινάρια «Φωτογραφία ή τα χαραγμένα ίχνη μιας άυλης κληρονομιάς» θα πρέπει να επικοινωνήσουν απευθείας τηλεφωνικά με τα κατά τόπους μουσεία (Δευτέρα, Τετάρτη, Πέμπτη & Παρασκευή, ώρες: 15:00–17:00), στα οποία θα δηλώνουν απαραίτητα το ονοματεπώνυμο, το mail και το τηλέφωνό τους.  Ο αριθμός των θέσεων για κάθε σεμινάριο είναι ανάλογος με τη χωρητικότητα που έχουν οι αίθουσες πολλαπλών χρήσεων των μουσείων και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Παρακαλούνται θερμά όσοι δεν θα μπορέσουν, τελικώς, να παρευρεθούν στο σεμινάριο (ή σεμινάρια) προτίμησής τους, να ειδοποιούν τα κατά τόπους μουσεία προκειμένου η θέση τους να δοθεί αλλού.

 

1. Μουσείο Περιβάλλοντος – Στυμφαλία, κ. Λάια Κιουρκτσόγλου, τηλ: 27470 22296

2. Μουσείο Ελιάς και Ελληνικού Λαδιού –Σπάρτη, κ. Γιάννης Μπαγιώκος, τηλ: 27310 89315

3. Μουσείο Μετάξης – Σουφλί, κ. Ιφιγένεια Παπακωνσταντίνου, τηλ: 25540 23700

4. Υπαίθριο Μουσείο Υδροκίνησης – Δημητσάνα, κ. Ήρα Παπαδοπούλου, τηλ: 27950 31630

5. Μουσείο Πλινθοκεραμοποιίας – Βόλος, κ. Νάντια Δαμιανάκου, τηλ: 24210 29844

6. Μουσείο Μαρμαροτεχνίας – Τήνος, κ. Γιάννης Μιχαήλ, τηλ: 22830 31290

7. Μουσείο Βιομηχανικής Ελαιουργίας – Λέσβος, κ. Μαντώ Παπαδοπούλου, τηλ: 22530 32300

"Color stories"

Ο Δημήτρης Ζωγράφος παρουσιάζει την έκθεσή του "Color stories" στο καφέ μπαρ 'Stretto',
στο κέντρο της Θεσσαλονίκης.
 
www.dimitriszografos.com

Kαφέ μπαρ 'Stretto', Καρόλου Ντηλ 18 και Τσιμισκή

Ανοικτά από νωρίς το πρωί μέχρι αργά το βράδυ

Έως 10 Δεκεμβρίου 2014

«ΕΓΩ / O Άλλος»

Στο πλαίσιο του Προγράμματος Δημιουργικής Δράσης της Έκθεσης «HAVING THEIR SAY», 
η Νορβηγική Πρεσβεία στην Αθήνα, σε συνεργασία με τo Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης (ΦΚΘ), διοργανώνουν το Φωτογραφικό Εργαστήριο: «ΕΓΩ / O Άλλος».

Το Φωτογραφικό Εργαστήριο επιθυμεί να προσεγγίσει την έννοια, τη μορφή και την απόδοση του «Πορτρέτου». Ο τίτλος «ΕΓΩ / Ο Άλλος» επεκτείνεται και σε έτερες «σχέσεις» : 
«Ο Ένας / Οι πολλοί»• «Εγώ για εμένα και τους φίλους μου και όχι οι άλλοι» • 
«Η εικόνα μου, η εικόνα των δικών μου σαν φόρμα επικοινωνίας με τους Άλλους».

Το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης (ΦΚΘ) προτείνει ένα διήμερο φωτογραφικό εργαστήριο, 
με θεωρία και πρακτική, που θα απευθύνεται αποκλειστικά σε νέους έως 25 ετών.

Το πορτρέτο σήμερα εκφράζει μία ακόμη σοβαρή πτυχή της έκφρασης των νέων και το βρίσκουμε να κυκλοφορεί παντού, κυρίως μέσω των «νέων μέσων επικοινωνίας». Την ίδια στιγμή, μία βιομετρική καταγραφή των πάντων για τις ανάγκες ελέγχου «των πάντων» από μία υπερεξουσία, δημιουργεί μία άνευ όρων αντίδραση απέναντι στη φωτογραφία καταγραφής του προσώπου.
Και η φωτογραφική τέχνη; Κάπου στη μέση ή σε μία παράλληλη όλων πορεία;

«Γνωρίζω» σημαίνει «δυνατότητες».

Το διήμερο Φωτογραφικό Εργαστήριο θα περιλαμβάνει:
Σάββατο 29/11/2014, 11.00' – 16.00'
• Το πορτρέτο μέσα από την ιστορία της τέχνης και ειδικότερα της φωτογραφίας. Οι ανάγκες που καλύπτει και η ικανοποίηση των απαιτήσεων για τη δημιουργία του. Διαφορετικοί τύποι πορτρέτου και τι επιδιώκει ο καθένας να τονίσει. Προβολή και συζήτηση. (Βασίλης Καρκατσέλης)
• Τεχνικά θέματα λήψης και επεξεργασίας της φωτογραφίας πορτρέτου με παράλληλη προβολή φωτογραφιών / βίντεο. (Θανάσης Ράπτης)
• Το πορτρέτο και η αντιμετώπισή του, όπως διαχρονικά διατρέχει το σύνολο της φωτογραφικής δουλειάς του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του Φωτογραφικού Kέντρου Θεσσαλονίκης· μία δημιουργική προσέγγιση. (Βασίλης Καρκατσέλης)
• Το χρονικό μιας έκθεσης με θέμα το πορτρέτο: “UN-faces”. Σύλληψη - προετοιμασία – editing – τελική παρουσίαση. (Θανάσης Ράπτης)
• Σε συνθήκες studio δοκιμή βασικών φωτισμών, θέσεων και τρόπων φωτογράφησης του πορτρέτου.
• Φωτογράφηση από τους συμμετέχοντες.
• Εργασία για το σπίτι: Φωτογράφηση ανθρώπων του άμεσου και στενού περιβάλλοντος μέχρι την επόμενη συνάντηση.

Σάββατο 06/12/2014, 11.00' – 16.00'
• Ανοικτή προβολή των εργασιών του εργαστηρίου και παρουσίαση αυτών που έφερε ο κάθε συμμετέχων από το σπίτι του.
• Κριτική και συζήτηση των φωτογραφιών που μπορούν να εξελιχθούν.
• Επιλογή και προετοιμασία των εργασιών κάθε μαθητή για ένταξη στην έκθεση 
«HAVING THEIR SAY».

Με το τέλος του εργαστηρίου, οι συμμετέχοντες μαζί με την επιμελητική ομάδα της έκθεσης και τους υπεύθυνους του εργαστηρίου, θα έχουν τη δυνατότητα να προσθέσουν τις εικόνες τους ανάμεσα στις φωτογραφίες της έκθεσης HAVING THEIR SAY, δρώντας κατ’αυτό τον τρόπο ενεργά στην ύφανση του φωτογραφικού ιστού της έκθεσης.

Επιπλέον Πληροφορίες | Το Εργαστήριο Φωτογραφίας:
• Απευθύνεται σε: Εφήβους & Νέους 15-25 ετών
• Αριθμός Συμμετεχόντων: 25-30 άτομα
• Συντελεστές: Καρκατσέλης Βασίλης, Ράπτης Θανάσης
• Ημερομηνία – Ώρες: Σάββατο 29 Νοεμβρίου 2014, 11:00 – 16:00 & Σάββατο 6 Δεκεμβρίου 2014, 11:00 – 16:00
• Χώρος Διεξαγωγής: "Αίθουσα Νερού", Δημαρχείο Θεσσαλονίκης
• Τρόπος Συμμετοχής: Αποστολή Ονόματος - Επωνύμου - Ηλικίας - Ιδιότητας - 
Δείγμα 2-3 Φωτογραφιών.

Για περισσότερες πληροφορίες:

Μαρία Σφυράκη
Επιμελήτρια - Υπεύθυνη Διοργάνωσης
+30 2102822981 | +30 6972660709
E-mail: havingtheirsay@gmail.com
www.facebook.com/havingtheirsay

Θεσσαλονίκη, η σιωπή της πέτρας, προκήρυξη ομαδικής έκθεσης φωτογραφίας

Παλιά σπίτια...ερείπια και αναπαλαιωμένα της Θεσσαλονίκης

Πέτρες, χώμα, ιστορία …
Ιστορία ,μέσα από το χώμα και τις πέτρες .Όμορφη Θεσσαλονίκη , παντού.
Παλιά σπίτια, άλλα εγκαταλελειμμένα στο χρόνο, άλλα ερείπια πια.


Ιστορικά κτήρια με απίστευτη αρχιτεκτονική με γραμμές ίσως παράταιρες με τον χρόνο σήμερα, κι όμως με τόση ομορφιά που δεν μπορείς να μη τη θαυμάσεις..
Κι άλλα, αναπαλαιωμένα για να αναδείξουν μια εποχή που ¨κοιμήθηκε¨.
Τι σχέση έχει αυτή η Θεσσαλονίκη με το σήμερα;


Κι όμως η σιωπή μιλάει πιο δυνατά κάποιες φορές , αρκεί να καταλάβεις τι θέλει να σου πει..
….λέει πως εδώ υπάρχει ένα δυνατό φως, που αναζητά τη ματιά και το ΚΛΙΚ για να ζωντανέψει και να δείξει πως η πραγματική ομορφιά δεν χάνεται στο χρόνο. Αρκεί να θέλεις να τη δεις.
________________________________________
ΜΟΝΗ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ
ΟΜΑΔΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ ΜΕ ΘΕΜΑ
Θεσσαλονίκη ¨Η ΣΙΩΠΗ ΤΗΣ ΠΕΤΡΑΣ¨

Παλιά σπίτια...ερείπια και αναπαλαιωμένα της Θεσσαλονίκης
6 έως 16 ΝΟΕ 2014


Δηλώσεις συμμετοχής έως 25 / 10 /2014
Κόστος συμμετοχής : 50,00 euro


Το θέμα αφορά φωτογραφίες από σπίτια, κτήρια ,ερείπια, αναπαλαιωμένα της Θεσσαλονίκης και ο κάθε καλλιτέχνης μπορεί να παρουσιάσει 4 έργα του σε μορφή k fix 20Χ30 . (*)


Οι Φωτογραφίες να σταλούν σε αρχεία jpg 600*800 ( χωρίς γραμμική παρέμβαση επάνω στη φωτογραφία – ονοματεπώνυμα)


(*)Σε περίπτωση που επιθυμείτε μπορούν να τυπωθούν από εμάς σε ειδική τιμή αποκλειστικά για την έκθεση /Το κόστος επιβαρύνει τον συμμετέχοντα και δεν συμπεριλαμβάνεται στην τιμή συμμετοχής. (στην περίπτωση αυτή παρακαλούμε τα αρχεία σας να είναι όσο το δυνατόν υψηλής ανάλυσης)
Ε-mail επικοινωνίας κ αποστολής υλικού: dks.training.event@gmail.com , frogguidemagazine@gmail.com
Με κοινοποίηση στο mail : info@dallis.gr


Η συμμετοχή σας θα ήταν τιμή μας.


Οργάνωση εκδήλωσης
Περιοδικό frog city guide , free press / D.K. Event solutions, οργάνωση εκδηλώσεων


Επιμέλεια καλλιτεχνικού υλικού : Γρηγόρης Δάλλης / www.dallis.gr
Τηλ επικοινωνίας : 6943054743Μαρία Θανοπούλου, 6972 414388 Ζωή Βουζίκα



Δήλωση συμμετοχής
________________________________________

Ονοματεπώνυμο

Τηλ. Επικοινωνίας

Ηλεκτρονική διεύθυνση / e-mail

Σύντομο βιογραφικό ( θα αναγραφεί στο βιβλίο- κατάλογο εκθετών )


Προσωπική σας φωτογραφία ( για τον κατάλογο)


Σύντομη περιγραφή κάθε φωτογραφίας που θα εκθέσετε

1.
2.
3.
4.



πηγή  : thessalonikiartsandculture.gr

ΑΓΟΡΑ & ΔΩΡΟΝ

Το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης
παρουσιάζει 25 καλλιτέχνες στην έκθεση

ΑΓΟΡΑ & ΔΩΡΟΝ
φαντάσματα της φιλοξενίας

την Πέμπτη 6 Νοεμβρίου 2014, ώρα 19:00
στο Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης του ΜΙΕΤ, στη Βίλα Καπαντζή

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ: 6 Νοεμβρίου 2014 – 25 Ιανουαρίου 2015



Το θέμα της έκθεσης είναι ένα είδος καλλιτεχνικού πειραματισμού πάνω στην πράξη του 
«δίνω και λαμβάνω» καθώς και της «ανταλλαγής». Συμμετέχουν 25 καλλιτέχνες, Αυστριακοί, Γερμανοί ή δραστηριοποιούμενοι σε γερμανόφωνες χώρες, αλλά και Έλληνες:

Ειρήνη Αθανασάκη, Ανγκελα Αντερσον, Σίμον Βάχσμουτ, Δημήτρης Εφέογλου, 
Αννη Καλτσίδου, Μπριγκίτε Μάλκνεχτ, Αλεξάνδρα Μαράτη, Ανγκελα Μελιτόπουλος, 
Ιωάννης Μπελιμπασάκης, Αννα-Μαρία Μπόγκνερ, Κριστίνα Μπούλα, Αφροδίτη Μπούτου, Ούλα φον Μπράντενμπουργκ, Αγκνες Πράμμερ, ΠΡΙΝΤΣΓΚΑΟΥπόντγκορσεκ, Ελίζαμπετ φον Σάμσονωφ, Φρεντερίκε Σβάιτσερ, Ρομάνα Σέφκνεχτ, Σίλκε Σίλκεμπορκ, Έσκε Σλύτερς, Ρουτ Σνελλ, Μάρτιν Στράιτ,Γκέοργκ Φάιερφαϊλ, Γιούντιτ Φίσερ

Επιμέλεια: Σοφία Παντελιάδου και Ντανιέλα Χαίλτσλ
Ιδέα, συντονισμός, καλλιτεχνική διεύθυνση: Σοφία Παντελιάδου


Οι αυτοαναιρούμενες σχέσεις οικονομίας και «καθαρού δώρου»

ΔΩΡΟΝ / ΦΙΛΙΑ / ΑΝΤΑΛΛΑΓΜΑ / ΦΙΛΟ-ΞΕΝΙΑ / ΔΙΔΟΝΑΙ / ΟΙΚΟΝΟΜΙΑ / ΕΝΕΧΥΡΟΝ / ΤΑΛΑΝΤΟΝ / ΣΥΜΦΙΛΙΩΣΗ / ΤΟ Α-ΔΥΝΑΤΟΝ /

Πρόκειται για ορισμένες από τις έννοιες που οριοθετούν θεματικά την έκθεση: σημεία εκκίνησης και αναφορές της. Η πράξη του δούναι και λαβείν καθώς και η μεταξύ τους σχέση, μέσα από μια διαδικασία ανταλλαγής, διακρίνονται ως θεμελιακά στοιχεία, ως προϋπόθεση για την ανάπτυξη, ως το απροϋπόθετο της όποιας εξέλιξης της σημερινής κοινωνίας και ως η απαρχή της έννοιας της οικονομίας που χαρακτηρίζει δομικά τον άνθρωπο. Η αμοιβαιότητα, ως γνώρισμα της δυναμικής δομής της οικονομίας, χαρακτηρίζει το διάγραμμα των σχέσεων αναφορικά με την ανταλλαγή δώρων — αυτό εμφαίνεται αφενός μέσα από τη σημειολογία του χρήματος, αφετέρου μέσα από τη διαμεσολάβηση φαινομένων όπως η θυσία, σημείο αναφοράς της συναλλαγής με τους θεούς.

Η έκθεση αντανακλά τις διακλαδώσεις στις σχέσεις εννοιών, όπως αυτές μεταξύ του Δώρου, της Χρονικότητας και του Χώρου και του τόπου συναπαντήματός τους. Τόποι συγκεκριμένοι, ετεροτοπίες που συντελούν στην ανασυγκρότηση πολιτικών πράξεων, καθότι οι τέχνες στην εμφατική τους μορφή δεν είναι απλά έκφραση του παρόντος, αλλά το ανασυντάσσουν και ταυτόχρονα το διαμορφώνουν. Οι καλλιτεχνικές θέσεις των έργων που παρουσιάζονται στην έκθεση «Αγορά & Δώρον, φαντάσματα της φιλοξενίας» υποδεικνύουν ριζικές αναμορφώσεις και διασυνδέσεις μεταξύ των τεχνών και της πολιτικής πράξης. «Οικο-νομία» αντιπροσωπεύει εδώ το γεγονός που λειτουργεί σαν “μεντεσές” στη ζωή των ανθρώπων και βιώνεται σαν το μεταξύ αυτών. Η λέξη «αγορά» δεν ενεργεί απλά ως τόπος συγκέντρωσης ατόμων αλλά τουναντίον γίνεται χώρος του διαλόγου και της διαλεκτικής αντιπαράθεσης. Ένας τόπος, όπου οι παρεμβάσεις τέχνης αποκτούν νέα διάσταση δράσης και έκφρασης.

Μεταξύ των εκθεμάτων των 25 καλλιτεχνών υπάρχουν έργα, τα οποία αναπτύσσονται μέσα από τις αντιθέσεις και αντιφάσεις της οικονομίας της ελεύθερης αγοράς, ενώ άλλα –καταδεικνύοντας ταυτόχρονα τις διαφορές και τα σημεία επαφής με απρόσμενες παραμέτρους– υπογραμμίζουν τη συμπλοκή μεταξύ ανθρώπων και πραγμάτων ή και τη σύγκρουσή τους με το αναπόφευκτο στοιχείο ενός σχεδόν αδύνατου δεσμού τους. Η στιγμή του πλεονάσματος έρχεται με αυτόν τον τρόπο αντιμέτωπη με την αίσθηση της στέρησης, της ανεπάρκειας. Τα αποτελέσματα της προκείμενης σχέσης ή –όπως θα μπορούσε να χαρακτηρισθεί– της επικείμενης “μόλυνσης” είναι τα δημιουργήματα που εκπίπτουν/προκύπτουν, συνιστώντας το υπόστρωμα όχι μόνο της οικονομίας αλλά και της ζωής μέσα από τις μορφές αναφοράς στην τέχνη.

Από μια άποψη, η αντίληψη αυτή αναφέρεται στην οξυδέρκεια και στη διορατικότητα των αισθήσεων πάνω σε φαινόμενα που μας περιβάλλουν και προσδιορίζουν με τον τρόπο τους τον πλουραλισμό της εποχής μας. Καθότι, «η όξυνση των αισθήσεων πάνω σε φαινόμενα, τα οποία μέσω της έλξης της σαφήνειας του λόγου καθίστανται αγνώριστα, το “εξαίφνης”, ένα αιφνίδιο γεγονός, αποφέρει μεγαλύτερο κέρδος, απ’ ό,τι είναι δυνατόν να προσφέρει ο αυξητικός διαλογισμός και ο πληθωρισμός της ενημέρωσης. Η γη ιχνεύεται μόνο μέσα από το βλέμμα του ξένου» (Horst Ebner και Frank Böckelmann στο: TUMULT - Vierteljahresschrift für Konsensstörung, Hg. F. Böckelmann, W. Seitter, Βερολίνο 2014 – ελεύθερη μετάφραση: Σ. Παντελιάδου).

Η επιλογή των έργων εστιάζει στα επίκαιρα μέσα τέχνης: βίντεο, φωτογραφία, ταινία, περφόρμανς, εγκατάσταση, καθότι σε αυτά συμφύεται η στιγμή του “Α-δύνατου” με την απόδοση του έργου και μέσα από την αναπαράσταση του αντικειμένου – ενώ η στιγμή αυτή ταυτόχρονα γίνεται (και δρα ως) μέθοδος της τέχνης.

Σοφία Παντελιάδου

ΜΟΡΦΩΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ ΕΘΝΙΚΗΣ ΤΡΑΠΕΖΗΣ
Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης
Βίλα Καπαντζή – Λεωφ. Βασ. Όλγας 108
Ταχ. Διευθ.: Τ.Θ. 50742, 54014 Θεσσαλονίκης 22


Η έκθεση θα εγκαινιασθεί την Πέμπτη 6 Νοεμβρίου 2014, στις 19:00

Διάρκεια
6 Νοεμβρίου 2014 – 25 Ιανουαρίου 2015

Ωράριο λειτουργίας
Τρίτη: 9.00-16.00 Τετάρτη & Πέμπτη: 14.00-21.00
Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή: 10.00-18.00
Δευτέρα: κλειστά

Η είσοδος είναι ελεύθερη στο κοινό Πληροφορίες
Τ. 2310 295 170-1 (καθημερινές 9.00 – 14.30)

www.miet.gr 

Έκθεση Φωτογραφίας, ‘kinesis & taxis’ . Από 20 Οκτωβρίου στο Δημαρχείο Θεσσαλονίκης

Ο Διεθνής Οργανισμός Μετανάστευσης – Γραφείο Ελλάδας διοργανώνει υπό την Αιγίδα του Δήμου Θεσσαλονίκης την Έκθεση Φωτογραφίας ‘kinesis&taxis’ , από 20 Οκτωβρίου ως τις 10 Νοεμβρίου 2014, στο Δημαρχείο Θεσσαλονίκης, 1ος ορ. Βασιλέως Γεωργίου 1.
Tα Εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Τρίτη 21 Οκτωβρίου στις 7μμ.

Ο τίτλος είναι δανεισμένος από την ορολογία της βιολογίας, σύμφωνα με την οποία ‘kinesis’ είναι η μετακίνηση ενός οργανισμού η οποία προκαλείται από εξωτερικό κίνητρο και δεν έχει συγκεκριμένο προσανατολισμό. ‘Taxis’ είναι η κίνηση που ομοίως προκαλείται από εξωτερικούς παράγοντες αλλά ο οργανισμός έχει συγκεκριμένο προσανατολισμό. 

Οι επισκέπτες της Έκθεσης, θα παρακολουθήσουν εικόνες ως μια διαδρομή στον χρόνο και τον χώρο των διεθνών αποστολών του Οργανισμού, όπου και όποτε η ανάγκη και οι συνθήκες προκαλούσαν τον μαζικό εκτοπισμό πληθυσμών, ως μετακίνηση με συγκεκριμένο προορισμό ή απλά ως διαφυγή για επιβίωση. Οι εικόνες αυτές αποτυπώνουν τις βασικές αρχές και αξίες του ΔΟΜ για διαχείριση της μετανάστευσης με ανθρωπιστικούς όρους και με τρόπο που να επωφελούνται όλοι.

Η Έκθεση ήταν μια πρωτοβουλία του ΔΟΜ-Γραφείου Ελλάδας, η οποία αμέσως υιοθετήθηκε από τον Δήμο Θεσσαλονίκης και τον ίδιο τον Δήμαρχο προσωπικά, και έτσι επιλέχθηκε ως μήνας υλοποίησης ο Οκτώβριος, ο μήνας της πόλης. Πολύτιμη είναι η βοήθεια συνεργατών με ουσιαστικό αλλά και συμβολικό για τα πράγματα της πόλης χαρακτήρα. Με την ευγενική υποστήριξη του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και με την εξειδικευμένη συνεργασία του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, η Έκθεση Φωτογραφίας ‘kinesis&taxis’ συνδέεται με τους κορυφαίους πολιτιστικούς Θεσμούς της πόλης.Την επικοινωνία της διοργάνωσης υποστηρίζουν το EλCulture.gr, το TV100, το Ράδιο Θεσσαλονίκη 94.5 και το περιοδικό Parallaxi.gr.

Στα Εγκαίνια, η καλλιτεχνική διάδραση αποτελεί εθελοντική συμβολή συντελεστών του «Θεάτρου Σοφούλη» και της «Σχολής Χορού Καφαντάρη», ενώ συνεισφέρουν οι εταιρίες «TUVUNU», «Ζοίνος Α.Ε.», «Plaisir Catering» και «Prolab Digital Printing.gr» με προϊόντα και υπηρεσίες αντίστοιχα.
Διεθνής Οργανισμός Μετανάστευσης-Γραφείο Ελλάδας. Πληροφορίες : Γραφείο Αθήνας 210 99 19 040 / Γραφείο Θεσσαλονίκης 2313 317 349 e-mail: iomathens@iom.int http//:greece.iom.int twitter: @IOMGREECE #kinesistaxis


Λίγα λόγια για τον ΔΟΜ:
Ιδρύθηκε τον Δεκέμβριο του 1951 και ξεκίνησε αρχές του 1952 ως Διακυβερνητική Επιτροπή για τη Μετανάστευση στην Ευρώπη (ΔΕΜΕ). Ο καταστατικός του χάρτης εγκρίθηκε στις 19 Οκτωβρίου 1953 και τέθηκε σε ισχύ στις 30 Νοεμβρίου 1954. Έγιναν τροποποιήσεις και από τις 14 Νοεμβρίου του 1989 μετονομάστηκε σε Διεθνή Οργανισμό Μετανάστευσης (ΔΟΜ). Διαθέτει πλήρη νομική προσωπικότητα, έχει την έδρα του στη Γενεύη, είναι διακυβερνητικός διεθνής οργανισμός,με 155 κράτη μέλη και 480 γραφεία σε όλο τον κόσμο. Το κύριο έργο του ΔΟΜ είναι η προσφορά υπηρεσιών και συμβουλευτικής τόσο στις κυβερνήσεις όσο και στους ίδιους τους μετανάστες.


ΕΛΛΑΔΑ: μετα τον Β΄Παγκόσμιο Πόλεμο, η Ελλάδα προσχώρησε ως ιδρυτικό μέλος. Το Γραφείο ΔΟΜ λειτουργεί στην χώρα βάσει Σύμβασης της 17 Απριλίου 1952 μεταξύ της Ελληνικής Κυβέρνησης και της τότε Δ.Ε.Μ.Ε. Η Σύμβαση καθώς και το Καταστατικό του ΔΟΜ στην Ελλάδα έχουν κυρωθεί με Νόμο.
Το Γραφείο ξεκίνησε τη δράση του με τη διαχείριση της εθνικής μετανάστευσης το ’50 σε συνεργασία με την Ελληνική Κυβέρνηση. Ο ΔΟΜ βοήθησε πάνω από 140.000 Έλληνες στη μετανάστευσή τους σε υπερπόντιες χώρες (κυρίως, ΗΠΑ, Καναδά και Αυστραλία), αφού πρώτα τους προετοίμασε μέσα από μαθήματα γλωσσών και επαγγελματικών τεχνών. Από το 1980 και μετά, η Ελλάδα έγινε χώρα κυρίως διέλευσης μεταναστών/αιτούντων άσυλο από την Ανατολική Ευρώπη, τη Μέση Ανατολή και την Αφρική.
Από τις αρχές 1990, με την κατάρρευση των κομμουνιστικών καθεστώτων η Ελλάδα κατέστη de facto χώρα μόνιμης εγκατάστασης μεταναστών , κυρίως από την Κεντρική και Ανατολική Ευρώπη, αλλά και από την Αλβανία. Από το 2007, ο αριθμός των μεταναστών και αιτούντων άσυλο που εισέρχονταν με πλοιάρια δια μέσου του Αιγαίου, αυξήθηκε κατακόρυφα ενώ από τα ελληνικά παράλια πραγματοποιείται πλέον η πλειοψηφία των παράνομων διελεύσεων.
Ο ΔΟΜ (ΙΟΜ), σε συνεργασία με την Ελληνική Κυβέρνηση και την Ευρωπαϊκή Επιτροπή υλοποιεί κυρίως προγράμματα εθελοντικής επιστροφής και επανένταξης, καθώς επίσης συνεργάζεται με την κοινωνία των πολιτών και ΜΚΟ σε προγράμματα με στόχο την επιτυχή κοινωνική και εργασιακή ένταξη των μεταναστών, την καταπολέμηση των φαινομένων ρατσισμού και ξενοφοβίας στην ελληνική κοινωνία, την καταπολέμηση της εμπορίας ανθρώπων, την προστασία ασυνόδευτων ανηλίκων, κ.α.

πηγή koultourosoupa