Λεπτομέρειες

Ομαδική έκθεση φωτογραφίας με θέμα «Λεπτομέρειες» των μελών της διαδικτυακής ομάδας «Φωτογραφικό Είδωλο» θα πραγματοποιηθεί στον Πολυχώρο Εικόνας Κούνιο, 
από τις 8 Δεκεμβρίου ως τις 10 Ιανουαρίου 2017.

 
Η έκθεση προέκυψε μέσα από την ανοιχτή διαδικτυακή ομάδα στο Facebook «Φωτογραφικό Είδωλο». Το θέμα και η διαδικασία επιλογής ορίστηκαν μέσω ψηφοφορίας. Οι προτάσεις για την συμμετοχή στην έκθεση ανέβηκαν σε άλμπουμ στην ομάδα στο Facebook. Η επιλογή και η επιμέλεια έγινε από τον Τάσο Σχίζα. 
 Συμμετέχουν 25 μέλη της ομάδας, ο καθένας με ένα portfolio 3 - 4 φωτογραφιών.

 
Συμμετέχουν: Βασίλης Αγοραστός, Δέσποινα Αποστολίδου, Κώστας Αρβανίτης, Λευτέρης Αρσλάνογλου, Σταύρος Βελίδης, Τηλέμαχος Γαροφαλλίδης, Γρηγόρης Γιάκης, Γιώργος Διγαλάκης, Ευάγγελος Δρακόπουλος, Μάρθα Θεοδωρίδου, Μαρία Ζέρβα Θεοδώρου, Χριστίνα Καζαντζίδου, Δημήτρης Κιοσέογλου, Ελένη Μητράκη, Αναστασία Μιχαήλογλου, Δημήτρης Νενάδης, Βασίλης Πανταβός, Στέργιος Σπυρόπουλος, Ελευθερία Σελίνη, Χρίστος Σαπρίκης, Γιώργος Τσίγκας, Παναγιώτης Τσίκος, Παρθένα Χαριστέα, Κατερίνα Χατζηαβράμογλου, Τάσος Χίος.

Διοργάνωση – επιμέλεια: Τάσος Σχίζας

 
 
Η φωτογραφική ομάδα «Φωτογραφικό Είδωλο» αποτελεί μια ανοιχτή διαδικτυακή ομάδα φωτογραφίας στο Facebook με 1078 μέλη, με σκοπό την φωτογραφική επικοινωνία, την ενημέρωση και την παραγωγή φωτογραφικών δράσεων. Μέσω της ομάδας διοργανώθηκε ο φωτογραφικός διαγωνισμός και η αντίστοιχη διπλή έκθεση με θέμα “Jazz”.

Εγκαίνια: Πέμπτη στις 8 Δεκεμβρίου στις 8:00 μ.μ.
Διάρκεια: 8 Δεκεμβρίου - 10 Ιανουαρίου 2017
Ωράριο λειτουργίας: Δευτ. 9:00-17:00, Τρ. 9:00-16:00, Τετ. 9:00-17:00, Πεμ. 9:00-16:00, Παρ. 9:00-16:00, Σαβ. 9:00-11:00, Κυρ. κλειστά

Πολυχώρος Εικόνας Κούνιο:
Κομνηνών 24 (Λουλουδάδικα) τηλ. 2310 271003 http://www.kounio.gr/

H 1η Art Thessaloniki International Contemporary Art Fair

H 1η Art Thessaloniki International Contemporary Art Fair ανοίγει τις πύλες της στα περίπτερα 10 & 9 της ΔΕΘ HELEXPO την Πέμπτη 1 Δεκεμβρίου και θα διαρκέσει 
έως και την Κυριακή 4 Δεκεμβρίου.
 
Η έκθεση διοργανώνεται από την ΔΕΘ HELEXPO με καλλιτεχνικό διευθυντή τον κ. Παντελή Τσάτση.

 
Συμμετέχουν 25 γκαλερί από Ελλάδα, Βουλγαρία, Γαλλία, Ιαπωνία, Ισραήλ, Ιταλία, Ρωσία, Σερβία και Τουρκία: AGATHI KARTALOS (Athens, Greee), AROSITA Gallery (Sofia, Bulgaria), ARTFORUM Gallery (Thessaloniki, Greece), Artis Causa Gallery (Thessaloniki, Greece), Artshot Sophia Gaitani (Athens, Greece), Chili Art Gallery (Athens, Greece), EPsilon Art Gallery (Loutraki, Greece), F Fine Art Gallery (Moscow, Russia), GALERİ BİNYIL (Istanbul, Turkey), Galerie Iraqui (Moscow, Russia), Gallery Armos (Serres, Greece), GALLERY ERSI (Athens, Greece), GuruShots (Tel Aviv, Israel), HIRO GALLERY (Tokyo, Japan), kaplanon galleries, Contemporary Art (Athens, Greece), Kappa art gallery (Thassos, Greece), Kivo Art Gallery (Skiathos, Greece), LOS ART Gallery (Symi, Greece), MELKART GALLERY (Paris, France), New Moment Gallery (Belgrade, Serbia), P gallery | sculpture (Athens, Greece), PAPATZIKOU GALLERY (Veria, Greece), Pg Art Gallery (Istanbul, Turkey), UFOFABRIK (Moena, Trento, Italy), Vlassis Art Gallery - ArtNoise (Thessaloniki, Greece)



7 παράλληλα project, 20 σταντ Μουσείων, Ινστιτούτων, Σχολών, Περιοδικών κτλ.
Τιμώμενοι Καλλιτέχνες της Art-Thessaloniki θα είναι 
ο γλύπτης Θόδωρος και ο ζωγράφος Νίκος Σαχίνης, ενώ η έκθεση πλαισιώνεται από ένα δυναμικό και πλούσιο πρόγραμμα παράλληλων εκδηλώσεων, όπου μεταξύ άλλων ξεχωρίζουν οι εξής μουσειακές εκθέσεις:
Jewish Museum, επιμέλεια Drorit Gur Arie (Director of Petach Tikva Museum of Art), Tel Aviv
outsider art / έκκεντρη τέχνη», επιμέλεια Παύλος Βασιλειάδης, Σάνια Παπά
«Άλλοι – Άλλοτε – Τώρα» , επιμέλεια Χάρης Σαββόπουλος, Λουΐζα Αυγήτα
Collector’s eye Ι, ο εικαστικός Μάριος Πράσινος με έργα, χαρακτικά και πρωτότυπα βιβλία και η εγκατάσταση του Χρήστου Αντωναρόπουλου, συλλογή Κωστόπουλου, επιμελητής Μάνος Στεφανίδης
Collector’s eye ΙΙ, contemporary art collection, συλλογή Άρις Στοΐδης, επιμέλεια Μαρία Κενανίδου

 
Η 1η Art-Thessaloniki International Contemporary Art Fair τελεί υπό την αιγίδα των Υπουργείων Πολιτισμού και Εσωτερικών & Διοικητικής Ανασυγκρότησης (Μακεδονίας-Θράκης), ενώ πραγματοποιείται με την υποστήριξη και συνεργασία του Δήμου Θεσσαλονίκης και πολυάριθμων φορέων της πόλης, που ενώνουν τις προσπάθειές τους για την ανάδειξη της έκθεσης σε ετήσιο θεσμό.




Ωράριο: Πέμπτη: 17.00 – 22.00
Παρασκευή: 14.00 – 21.00
Σάββατο – Κυριακή: 11.00 – 21.00

Εισιτήρια
Τα εισιτήρια πωλούνται στην είσοδο του εκθεσιακού χώρου.

Ενήλικες: € 5
Παιδιά: € 3
Φοιτητές ΑΣΚ Τεχνών: € 3

Δημοσιογράφοι & Ιστορικοί Τέχνης: είσοδος ελεύθερη. 
http://art-thessaloniki.helexpo.gr/

Έκθεση φωτογραφίας του Χάρη Κακαρούχα στη Θεσσαλονίκη

 

 

 

Έκθεση φωτογραφίας του Χάρη Κακαρούχα στη Θεσσαλονίκη Το μυστήριο της κενότητας.
 

 

Mε αγάπη στη ζώσα μνήμη του Μανώλη Ρασούλη για το έργο του και γιατί μου γνώρισε τον δάσκαλο.

«Το να βρίσκεσαι στο κενό μπορεί να είναι αποπροσανατολιστικό ακόμη και φοβιστικό. Πουθενά να κρατηθείς, καμία αίσθηση κατεύθυνσης, ούτε καν υπαινιγμός για το ποιες είναι οι επιλογές και οι πιθανότητες που μπορεί να βρίσκονται μπροστά. Αλλά αυτό ακριβώς ήταν το στάδιο της καθαρής προοπτικής που υπήρχε πριν δημιουργηθεί ο κόσμος. Ο καθρέφτης είναι άδειος από κάθε αντανάκλαση, αλλά ο καθρέφτης είναι εκεί. Η συνειδητότητα είναι κενή περιεχομένου αλλά η συνειδητότητα είναι εκεί. Όταν έρχεσαι σε μένα, έρχεσαι σε έναν άνθρωπο που έχει πολύ από τίποτε μέσα του. Την μέρα που είσαι έτοιμος να μοιραστείς το τίποτα μου, μπορείς να μυηθείς. Έπειτα λίγο λίγο εξαφανίζεσαι εντελώς. Έπειτα δεν υπάρχει κάνεις μέσα σου που ξέρει - και αυτό είναι ο μόνος τρόπος για να μάθεις. Σ’αυτήν την κενότητα η καρδιά σου είναι ανοιχτή, σ’αυτήν την κενότητα το νησί εξαφανίζεται και συ γίνεσαι η ήπειρος. Σ’αυτήν την κενότητα ο διαχωρισμός εξαφανίζεται και συ γίνεσαι το όλον. Τότε το όλον υπάρχει μέσα από σένα» - Osho.

«Πριν και μετά από κάθε αναφορά στη φόρμα και το περιεχόμενο, στις επιρροές, στην ιστορία τους, η τη θέση τους στην ιστορία του μέσου, πριν και μετά από κάθε σχόλιο κοινωνικού, ανθρωπολογικού η ψυχαναλυτικού τύπου, πριν και μετά από τη χρήση όποιου άλλου εργαλείου χρησιμοποιεί η τρέχουσα ορθολογική προσέγγιση των εικόνων αυτές οι φωτογραφίες - όπως και όλο μου το έργο - στην ουσία τους δεν είναι παρά η οπτική έκφραση μιας προσωπικής ευλαβικής ψηλάφησης του εσωτερικού μυστηριακού τόπου που μπορούμε να ονομάσουμε "κενότητα", στον οποίο αναδύεται το πραγματικό».

Χάρης Κακαρούχας

 

Εγκαίνια: Δευτέρα, 28 Νοέμβριος, 2016 - 20:00 

 28/11/2016 --- 02/01/2017
Ώρες Λειτουργίας:
καθημερινά 10:00 - 02:00
Διεύθυνση:
Κων/νου Μελενίκου 14, Θεσσαλονίκη
www.hariskakarouhas.com
TABYA @facebook

Είσοδος ελεύθερη  

WeekEnd Seminars | Pinhole* Seminar . Κατασκευή αυτοσχέδιων φωτογραφικών μηχανών.

WeekEnd Seminars | Pinhole* Seminar . Κατασκευή αυτοσχέδιων φωτογραφικών μηχανών.

 
Η φωτογραφία Pinhole είναι η φωτογραφία χωρίς φωτογραφικό φακό. Το ίδιο και η φωτογραφική μηχανή Pinhole. Την θέση του φακού παίρνει μια μικρή τρύπα και χάρη στην ευθύγραμμη μετάδοση του φωτός, παίρνουμε στην πλάτη της φωτογραφικής μηχανής ένα αντεστραμμένο είδωλο. 
Αυτή η φωτογραφική μηχανή (Pinhole Camera), δεν χρειάζεται να είναι τίποτε περισσότερο από ένα σκοτεινό κουτί, που να μπορεί να ανοίγει για να μπορούμε να τοποθετούμε μέσα του το φωτοευαίσθητο υλικό.

 
Το Φωτογραφικό κέντρο Stereosis ξεκινάει μια σειρά απο διήμερα σεμινάρια διαφορετικών θεματικών πάνω στην φωτογραφία. Το Σαββατοκύριακο 10&11 Δεκεμβρίου διοργανώνει "WeekEnd Seminar" με θέμα την Pinhole Φωτογραφία και την κατασκευή αυτοσχέδιων φωτογραφικών μηχανών.


 
Το σεμινάριο αποτελείται απο 2 μέρη. Στόχος του θεωρητικού μέρους του σεμιναρίου είναι να αποκτήσουν οι συμμετέχοντες μια σφαιρική γνώση για την ιστορία, την πορεία και την εξέλιξη των ανακαλύψεων μέχρι να φτάσουμε στην πρώτη φωτογραφία απο τον Nicéphore Niépce το 1826. Επίσης βασικές αρχές περί οπτικής που θα μας χρειαστούν για να κατασκευάσουμε την δική μας φωτογραφική μηχανή.


Στην διάρκεια της πρώτης ημέρας του σεμιναρίου θα ζητηθεί απο τους συμμετέχοντες να σχεδιάσουν και να κατασκευάσουν την δική τους φωτογραφική μηχανή.

Την δεύτερη ημέρα του σεμιναρίου θα τεστάρουμε τις μηχανές και έπειτα θα κάνουμε λήψεις οι οποίες στη συνέχεια θα αναρτηθούν στον εκθεσιακό χώρο της Stereosis την Τρίτη 13/11 και θα δημιουργήσουν μια έκθεση ανοιχτή στο κοινό για 15 μέρες.


Εισηγητής : Εμμανουήλ Παπαδόπουλος
Emmanouil Papadopoulos


Πρόγραμμα Σεμιναρίου

Σάββατο 10/12

11:00 Εγγραφές

11:30 Έναρξη σεμιναρίου - Παρουσίαση του φαινομένου Camera Obscura.

12:30 Η Ιστορία και η εξέλιξη της οπτικής απο το 470π.Χ μέχρι την πρώτη φωτογραφία του Nicéphore Niépce το 1826.

16:30 Σχεδιασμός και κατασκευή φωτογραφικών μηχανών Pinhole.



Κυριακή 11/12

12:00 Συνάντηση - καφές.

12:30 Τέστ των φωτογραφικών μηχανών που έχουμε κατασκευάσει.

13:30 - 17:30 Λήψεις με τις αυτοσχέδιες φωτογραφικές μηχανές σε paper negative.

Τρίτη 13/12

16:00 Στήσιμο Έκθεσης
20:00 Εγκαίνια Έκθεσης

______________________________ _______________

Κόστος σεμιναρίου 40 ευρώ.

Δηλώνετε συμμετοχή καλώντας στο 2310250223 ή έρχεστε στο φωτογραφικό κέντρο Stereosis – Ζευξιδος 3 τουλάχιστον 3 μέρες πριν την έναρξη του σεμιναρίου.

Οι φωτογραφίες ανήκουν στους συμμετέχοντες, μετά την λήξη της έκθεσης μπορούν να έρθουν να τις παραλάβουν.

https://www.facebook.com/ events/1011791582282847/

The way EYE See it

To Σάββατο 26 Νοεμβρίου 2016 στην Αποθήκη Γ’ στο Λιμάνι Θεσσαλονίκης, 

oι Blind Pilots παρουσιάζουν το #2 Project τους: “The way EYE See it”

 

Μία από τις μεγαλύτερες και σπάνιες εκθέσεις φωτογραφίας στην Ελλάδα από 85 παγκοσμίως βραβευμένους φωτογράφους που παρουσιάζουν το έργο τους σε μια εξαιρετική συλλογή φωτογραφιών από τις άκρες του κόσμου. Φωτογράφοι με διακρίσεις σε:

Sony World Photography Award
Global Art Federation representative
National Geographic Photographer of the year
International Photography Awards
Εuropean photographer of the year
Master qualified European Photographers
Μembers Federation of Art Photography (CFFU)
International Federation of Photographic Art (FIAP) |
National Awards
Epsom International awards
Award winner at international art photography
AFIAP hounered Ensff
Humanity Photo Awards Documentary Award Winner
England Renaissance Photograph Awards Exhibition Award (2009)
Outstanding international photography activity
Και με εμφανίσεις σε MTV, BBC1, Buzzfeed, Reddit, Channel V, Canon, Rolling Stone Magazine, National Geographic, The Guardian, Telegraph, Daily Mail, Daily Mirror and Digital Photographer και αλλού.

“Me the world and EYE”
The Blind Pilots #2 Photo contest
Πληροφορίες
https://www.facebook.com/BLINDPILOTSAIRLINES/photos/?tab=album&album_id=1385952951415680

9+ ώρες ασταμάτητης μουσικής με Dj live performance
1) * Finnebassen *
the Norwegian star in Dirty Melancholic House music.

2) * Mononome *
a new-wave electronic hip-hop performer & producer

3) t.b.a.

Έναρξη 17:00 μέχρι τις 05.00.

Η προπώληση των εισιτηρίων θα ξεκινήσει με τιμή 10€

Τα σημεία προπώλησης θα ανακοινωθούν τις επόμενες ημέρες με προπώληση μέσω Viva.gr

Το cocktail catering έχει αναλάβει o Νίκος Τσιώλης και η ομάδα Inspirational Bartending Crew.

Όψεις νέων φωτογράφων

 

Φωτογραφική έκθεση με τίτλο Όψεις νέων φωτογράφων, 

διοργανώνει η φωτογραφική λέσχη του δήμου Παύλου Μελά 

 

Όψεις και σας προσκαλεί την Πέμπτη 24 Νοεμβρίου στις 20:30 στην αίθουσα εκδηλώσεων 

της Μονής Λαζαριστών.
Στην έκθεση συμμετέχουν 61 φωτογράφοι, οι οποίοι παρακολούθησαν τον βασικό κύκλο μαθημάτων φωτογραφίας από τον Μάρτιο έως το Νοέμβριο του 2016.

Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 5 Δεκεμβρίου 2016.

Πληροφορίες
Ώρες λειτουργίας: Κάθε μέρα 10:00-13:00 και 18:00-21:30 έως 5/12/16
Μονή Λαζαριστών, Αίθουσα εκδηλώσεων, Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη, Θεσσαλονίκη.

Concerts -Έκθεση φωτογραφίας του Γιάννη Τζέμου στο Duende Jazz Bar

Concerts
-Έκθεση φωτογραφίας του Γιάννη Τζέμου στο Duende Jazz Bar
21 Νοεμβρίου – 19 Δεκεμβρίου 2016


 

Μια συγκεκριμένη χρονική στιγμή στη συναυλιακή ιστορία της Θεσσαλονίκης συλλαμβάνει ο φακός του Γιάννη Τζέμου και με σύμμαχο τον κόκκο της ασπρόμαυρης φωτογραφίας κοιτάζει τα μεγάλα ονόματα που ήρθαν στην πόλη το 1997-98. Η έκθεση φωτογραφίας «Concerts» εγκαινιάζεται την Δευτέρα 21 Νοεμβρίου 2016, στις 19:30 στο jazz bar Duende (Καλαποθάκη 16).

 

Ο Γιάννης Τζέμος την άνοιξη του 1997, εν μέσω Πολιτιστικής Πρωτεύουσας, ενθουσιασμένος από τη μουσική κίνηση στους ζωηρούς και ζωντανούς συναυλιακούς χώρους της Θεσσαλονίκης αποφάσισε να καταγράψει με την κάμερα τα μουσικά δρώμενα, καθώς και πολλές άλλες εκδηλώσεις, με επίκεντρο τις ροκ και τζαζ βραδιές. Η φωτογραφία του έδινε τη δυνατότητα να πλησιάσει γνωστούς καλλιτέχνες που ήταν στο επίκεντρο και των δικών του αναζητήσεων.

Λέει ο ίδιος: « Απ’ την πρώτη στιγμή αποφάσισα να χρησιμοποιήσω ασπρόμαυρο φιλμ, τόσο για ν’ αποφύγω τη χρωματική ανομοιομορφία του φωτισμού των συναυλιών όσο και για να τονίσω τις λεπτομέρειες στα πρόσωπα. Δεδομένου ότι οι λήψεις θα γίνονταν από κοντινή απόσταση επέλεξα να μη έχω πρόσθετο φωτισμό (φλας) που σίγουρα θα έδινε καλύτερα αποτελέσματα αλλά θα ενοχλούσε τους φωτογραφιζόμενους και να χρησιμοποιήσω γρήγορα φιλμ των 3200 ASA. O κόκκος που φυσιολογικά θα προέκυπτε ήταν αισθητικό ζητούμενο τότε αν και σήμερα πιθανά να μοιάζει παράξενος στους φίλους της ψηφιακής φωτογραφίας».

Ο θεατής της έκθεσης θα έρθει σ’ επαφή ή θα θυμηθεί ονόματα όπως ο Peter Hammill, μόνος στη σκηνή, οι εκλεκτικοί Divine Comedy του Neil Hannon, ο Ed Kuepper, χωρίς μπάντα, μπροστά σε μικρό κοινό 60 – 70 ατόμων, ο περφεξιονίστας Γάλλος Pascal Comelade με τα ukelele και τα πιάνα μινιατούρες, οι Tuxedo Moon με πλήρη σύνθεση, ο μεγάλος bluesman Little Smokey Smothers, η μπάντα πνευστών του Mra Oma, οι σαξοφωνίστες Ed Bailey και Ricky Ford, οι Monochrome Set.

Ποιος είναι ο Γιάννης Τζέμος
Σπούδασε δημοσιογραφία και έγραψε σε διάφορα κινηματογραφικά έντυπα. Το 2003 εξέδωσε το βιβλίο «Τα τουρκικής προέλευσης ελληνικά επώνυμα», ενώ αυτήν την περίοδο ετοιμάζει την έκδοση ενός νέου βιβλίου. Με τη φωτογραφία ασχολήθηκε ερασιτεχνικά, αλλά συστηματικά, κυρίως τη δεκαετία 1990-2004 με βράβευση απ’ το δήμο Θεσσαλονίκης για συμμετοχή σε ομαδική έκθεση με θέμα την πόλη της Θεσσαλονίκης.


Concerts
Έκθεση φωτογραφίας του Γιάννη Τζέμου
Duende Jazz Bar (Καλαποθάκη 16, τηλ.: 2310250956)
21 Νοεμβρίου – 19 Δεκεμβρίου 2016
Ώρες λειτουργίας: 16:00 – 23:00
Εγκαίνια: Δευτέρα 21 Νοεμβρίου, 19:30
Επικοινωνία: Γιάννης Τζέμος, 6972034313

Όνειρο & Πραγματικότητα

 Στη Θεσσαλονίκη και στην έδρα της Out Of Focus, παρουσιάζεται η Έκθεση Φωτογραφίας της INSTANTANE, "Όνειρο & Πραγματικότητα".



Μετά την επιτυχημένη πρώτη παρουσίαση στην Αθήνα, τα μέλη της διαδραστικής ομάδας δημιουργίας INSTANTANE "ανεβάζουν" βόρεια την ομαδική τους έκθεση φωτογραφίας με θέμα "Όνειρο & Πραγματικότητα" και τους φιλοξενούμε στη λέσχη μας.



Σας περιμένουμε στα εγκαίνια της έκθεσης
το Σάββατο 26 Νοεμβρίου στις 20:00
στην οδό Μητρ. Γενναδίου 24 (Πλατεία Αριστοτέλους).

Δρόμοι: Δρόμοι της ζωής –Δρόμοι που φεύγουν

 

Η Φωτογραφική Ομάδα Βέροιας “Αντίθεσις”

σε συνεργασία με την Κοινωφελή Επιχείρηση Πολλαπλής Ανάπτυξης του Δήμου Βεροίας συναντούν έναν δυναμικό φορέα της σύγχρονης Ελληνικής φωτογραφικής σκηνής,             το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης.

                                                       

Εγκαινιάζεται την Κυριακή 20 Νοεμβρίου, και ώρα 19:00, στο φουαγιέ της Αντωνιάδειος Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών (Αντ. Αντωνιάδη 19) της Βέροιας, μία άκρως πρωτότυπη ομαδική έκθεση φωτογραφίας και λογοτεχνικών κειμένων.



Η έκθεση έχει τίτλο: «Δρόμοι: Δρόμοι της ζωής –Δρόμοι που φεύγουν» και είναι μία ανοικτή και πρωτότυπη έκθεση, και για το υλικό που διαπραγματεύεται, και για το πως ενώθηκαν και συμμετέχουν σε αυτή λογοτέχνες και φωτογράφοι, και για την φόρμα παρουσίασής της.. Η έκθεση «Δρόμοι: Δρόμοι της ζωής –Δρόμοι που φεύγουν» είναι πρωτότυπη και μοναδική και για έναν άλλον λόγο. Ξεκίνησε από τη Θεσσαλονίκη, αλλά ταξιδεύει ανανεούμενη από τόπο σε τόπο, και σε κάθε της νέο σταθμό εμπλουτίζεται με νέο υλικό, υλικό από το φωτογραφικό δυναμικό της περιοχής που την προσκάλεσε. Οι φωτογραφίες από τους φωτογράφους της περιοχής που προστίθενται, είναι της αυτής λογικής παρουσίασης με όλες τις προηγούμενες και έτσι ο θεατής του επόμενου σταθμού είναι αδύνατον να καταλάβει ποια εικόνα βρίσκεται στην έκθεση από την αρχή και ποια μόλις προσετέθη.



Ένα πρόσθετο θέμα που ξεκαθαρίζει με τον τρόπο της η έκθεση, είναι αυτό της ιδιαιτερότητας της καλλιτεχνικής γραφής, το απεριόριστο των δυνατοτήτων έκφρασης επάνω στο οποιοδήποτε φωτογραφικό ή όχι αντικείμενο. Αν και ο κάθε δημιουργός διαπραγματεύεται το ίδιο με όλους θέμα, τον δρόμο, (μέχρι στιγμής συμμετέχουν 56 δημιουργοί), βλέπουμε πως ούτε ένας δεν μας μιλά με τον ίδιο τρόπο και για το ίδιο θέμα. Η έκθεση καταδεικνύει όχι μόνο το πόσο διαφέρει, και ο τρόπος οπτικής ή φιλοσοφικής προσέγγισης του κοινού θέματος από τον καθένα, αλλά και πόσο διαφέρει ο τρόπος με τον όποιο αποδίδουν φωτογραφικά αυτή την προσέγγιση. Αποτέλεσμα; Ο κάθε νέος σταθμός να εμπλουτίζει την έκθεση, να την κάνει πιο πολύπλοκη, πιο σύνθετη.


Η έκθεση «Δρόμοι: Δρόμοι της ζωής –Δρόμοι που φεύγουν» είναι μία εγκατάσταση, όπου λογοτεχνία, ποίηση και δημιουργική καλλιτεχνική φωτογραφία, συστρατεύονται, διεκδικώντας να βάλουν το θεατή τους, μέσω της ανάγνωσης και θέασης λέξεων και εικόνων, σε ένα περιβάλλον περισυλλογής για την έννοια δρόμος.

Ανάμεσα στα φωτογραφικά έργα βρίσκονται και τα λογοτεχνικά, τα έργα των συγγραφέων, τυπωμένα το ίδιο μεγάλα σα φωτογραφίες, να συμπληρώνουν το πάζλ και να δίνουν μία ξεχωριστή φόρμα στην έκθεση.



 

Στην έκθεση συμμετέχουν οι:


Μάνος Αναστασιάδης, Γιάννης Γιαννάς, Μίλτον Λουίζ, Μιχάλης Βομβύλας, Αλέξανδρος Λουιζίδης, Άγις Παπαθανασίου, Αθηνά Παπαδάκη, Αργύρης Λιαπόπουλος, Βαγγέλης Αυδίκος, Βασίλης Καρκατσέλης, Γεωργία Κουρκουνάκη, Γιάννης Παπαδόπουλος, Γιάννης Χολογκούνης, Γιώργος Καμπάνης, Γιώργος Α. Παναγιώτου, Δημήτρης Γκιώνης, Δημήτρης Κουματζιάς, Δημήτρης Προκοπίου, Ευθύμης Μουρατίδης, Θανάσης Μπαξόπουλος, Θανάσης Ράπτης, Θανάσης Χειμωνάς, Καίτη Παπαναούμ, Κάρολος Τσίζεκ, Κυριάκος Χαραμπίδης, Κώστας Ακρίβος, Κώστας Λούστας, Κώστας Κωσταβάρας, Κωστής Τζερμιάς, Κώστας Κίτσος, Λάμπρος Φάτσης, Μάγδα Τσιρογιάννη, Μάνος Κοντολέων, Μαρία Λαγδού, Μαρίνα Βαρουτά, Μαρίνη Σκλήρη, Μάριος Εμμανουηλίδης, Μενέλαος Μελετζής, Μίλτος Φραγκόπουλος, Μιχαήλ Μήτρας, Νάκης Σκορδίλης, Νέλλη Ανδρικοπούλου, Νένη Ευθυμιάδη, Νίκη Αναστασέα, Νίκος Λεβέντης, Νίκος Χουρδάκης, Νίκος Παιζάνης, Ντίνος Σιώτης, Πάτρα Βασιλείου, Πέτρος Κοτζαμπάσης, Σάκης Σερέφας, Χάρης Πλουμίδης, Χριστινα Παπαφράγκου, Αναστασία Βασιλειάδου, Αχιλλέας Τρανουλίδης, ο Μιχάλης Τοανόγλου, Θάνος Αρβανίτης, Έλεν Καλογερά, Στέφανος Μαμμίδης, η Μάρω Αναγνωστοπούλου.

Τα δυο μέλη της Αντίθεσις που επιλέχθηκαν απο το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης να συμμετέχουν/συμπληρώσουν την έκθεση είναι ο Γιαννέκας Γιάννης και η Ορφανίδου Μαρίνα.


Η έκθεση, είναι μία παραγωγή του Φωτογραφικού Κέντρο Θεσσαλονίκης, και κατά το πρόσφατο παρελθόν, έχει παρουσιασθεί στο παλαιό Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης - Γενί Τζαμί, στην Πινακοθήκη Κυκλάδων, στην Ερμούπολη της Σύρου, στις Πηγές Καλλιθέας στη Ρόδο, στην Αίθουσα Εκθέσεων του Πολιτιστικού Κέντρου Δήμου Λευκάδας. και στο Lobby του ξενοδοχείου Messina Mare στο Καλό Νερό Κυπαρισσίας.



Διάρκεια έκθεσης: 20 Νοεμβρίου έως 5 Δεκεμβρίου 2016


ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗ Φωτογραφική Ομάδα Βέροιας “Αντίθεσις”


Η Φωτογραφική Ομάδα Βέροιας «Αντίθεσις» είναι ένας πολιτιστικός σύλλογος που ιδρύθηκε την άνοιξη του 2009 στη Βέροια με σκοπό την κατανόηση και προώθηση της τέχνης της φωτογραφίας. Στο διάστημα της ίδρυσής της, διοργάνωσε εκθέσεις φωτογραφίας στη Βέροια και Νάουσα, ενώ μέλη της συμμετείχαν σε εκθέσεις φωτογραφίας σε διάφορες πόλεις καθώς και σε φωτογραφικές εξορμήσεις και διαγωνισμούς. Η ομάδα συνεργάζεται με φορείς της Βέροιας ώστε να αναδείξει την τέχνη της φωτογραφίας στα σχολεία.

Στο χώρο της Αντίθεσις γίνονται παρουσιάσεις και προβολές έργων γνωστών φωτογράφων αλλά και δουλειές μελών του συλλόγου. Φιλοξενούνται φωτογράφοι από όλη την Ελλάδα, για να παρουσιάσουν το έργο τους.

Η ομάδα είναι ανοιχτή σ΄ όλους αυτούς που η λέξη «ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ» κάνει ένα «ΚΛΙΚ» μέσα τους, ώστε να έρθουν να μας γνωρίσουν και να συμμετάσχουν στην ομάδα μας.

Φωτογραφική Ομάδα Βέροιας “ Αντίθεσις “ 

www.antithesisphoto.wordpress.com/

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ


Η ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΉ ΟΜΑΔΑ ΤΡΙΑΝΔΡΙΑΣ, η ομάδα που βρίσκεται πίσω, ίδρυσε και υποστηρίζει το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης, ιδρύθηκε το 1984 στην Πάνω Πόλη της Θεσσαλονίκης και από τότε συνεχίζει σταθερά υπέρ της δημιουργικής φωτογραφίας. Το σχήμα, ευέλικτο αρκετά για να μπορεί να εξελίσσεται, πήρε πολλές μορφές στη μακροχρόνια πορεία του, και ίσως γι αυτό να κατάφερε να συνεχίζει τη δυναμική του παρέμβαση στα της καλλιτεχνικής φωτογραφίας.

Με στόχο την ταυτόχρονη δημιουργία κοινού και δημιουργών, εργάζεται όλο το χρόνο, παντού όπου χρειαστεί.

  Διδάσκοντας τη φωτογραφία σαν τέχνη και μέσον έκφρασης με δεκάδες εκθέσεις, προβολές, ομιλίες, παντός τύπου παρεμβάσεις και φυσικά, προσκλήσεις δημιουργών στη Θεσσαλονίκη (από Ελλάδα και εξωτερικό), φέρνει τη σύγχρονη δημιουργική φωτογραφία στο επίκεντρο του προβληματισμού των φωτογράφων και των κάθε είδους φίλων της φωτογραφίας.

    Για τη διεθνή δράση του και για τις ανάγκες προώθησης της ελληνικής φωτογραφίας στο εξωτερικό είναι μέλος στην Ένωση Ευρωπαϊκών (μη κρατικών) Φεστιβάλ Φωτογραφίας και του Παγκόσμιου Δικτύου Φωτογραφικών Κέντρων.                                 
  ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ www.fkth.gr

                                                           

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την έκθεση:

 Μαρίνα Ορφανίδου τηλ. 6984689935
 Αντωνιάδειος Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών τηλ. 2331078100

    

Masterclass Γιάννη Μπεχράκη στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Στο Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης θα πραγματοποιηθεί εκδήλωση 
την Τετάρτη στις 23 Νοεμβρίου.

Σε ένα μοναδικό Masterclass με είσοδο ελεύθερη για το κοινό ο πολυβραβευμένος Έλληνας φωτορεπόρτερ Γιάννης Μπεχράκης θα παρουσιάσει το έργο του και θα συζητήσει
με το κοινό για αυτή.


Masterclass Γιάννη Μπεχράκη στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

 Με αφορμή την έκθεση «Μια άλλη ζωή: Ανθρώπινες ροές / Άγνωστες Οδύσσειες», το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης διοργανώνει ανοιχτή συνάντηση του φωτογράφου Γιάννη Μπεχράκη με το κοινό, την Τετάρτη 23 Νοεμβρίου στις 19:00. Στο masterclass, ο πολυβραβευμένος Έλληνας φωτοδημοσιογράφος θα εξηγήσει τη φιλοσοφία του έργου του, ενώ θα προβάλει φωτογραφίες από το σύνολο της δουλειάς του, καθώς και από την καταγραφή του προσφυγικού-μεταναστευτικού ζητήματος.

Μετά την παρουσίαση, θα ακολουθήσει συζήτηση.
 Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.
 
Λίγα λόγια για τον Γιάννη Μπεχράκη
Ο βραβευμένος με “Pulitzer” φωτοδημοσιογράφος Γιάννης Μπεχράκης γεννήθηκε το 1960 στην Αθήνα. Σπούδασε φωτογραφία στη Σχολή ΑΚΤΟ και πήρε Bachelor of Arts από το Middlesex University του Λονδίνου. Είναι φωτορεπόρτερ του ειδησεογραφικού πρακτορείου Reuters από τα τέλη του 1987, έχοντας καταγράψει σημαντικά πολιτικά, πολεμικά, αθλητικά και κοινωνικά γεγονότα, μεταξύ των οποίων, την κηδεία του Αγιατολάχ Χομεϊνί, τις αλλαγές στην Ανατολική Ευρώπη και στα Βαλκάνια, τις εμφύλιες συγκρούσεις στην Κροατία, στη Βοσνία, στη Σερβία και στο Κοσσυφοπέδιο, τους πολέμους στην Τσετσενία, στη Σιέρα Λεόνε, στη Σομαλία, στο Αφγανιστάν και στον Λίβανο, τον πρώτο και τον δεύτερο πόλεμο του Κόλπου, την «Αραβική άνοιξη» στην Αίγυπτο, στην Τυνησία και στη Λιβύη, τον πόλεμο στην Ουκρανία και τη σύγκρουση στο Κομπάνι στα σύνορα Τουρκίας-Συρίας. Κατέγραψε την ισραηλινο-παλαιστινιακή διένεξη για πάνω από μια δεκαετία, καθώς και τέσσερις διοργανώσεις θερινών Ολυμπιακών Αγώνων.

Ο Γιάννης Μπεχράκης διδάσκει στη Σχολή Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης του Indiana University, καθώς και σε άλλες σχολές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Στα βραβεία του συγκαταλέγονται το αμερικανικό βραβείο “Overseas Press Club” στη Νέα Υόρκη για το καλύτερο ξένο ρεπορτάζ στις ΗΠΑ το 1999, το πρώτο βραβείο στην κατηγορία «Ειδήσεις» στον παγκόσμιο φωτογραφικό διαγωνισμό “World Press Photo” στο Άμστερνταμ το 2000, καθώς και βραβεία από τον POYi και τη NPPA. Έχει λάβει το βραβείο “Day’s in Japan”, ενώ έχει κερδίσει τρεις φορές το βραβείο των πολεμικών ανταποκριτών “Prix de Bayeux” στη Γαλλία και έχει ανακηρυχθεί τρεις φορές Ευρωπαίος φωτορεπόρτερ της χρονιάς από τη Fuji. Το 2015, η Guardian και το Reuters τον ανακήρυξαν Φωτογράφο της χρονιάς, ενώ είναι επικεφαλής της ομάδας του Reuters που απέσπασε το βραβείο “Pulitzer”.


 Masterclass Γιάννη Μπεχράκη
Τετάρτη 23 Νοεμβρίου 2016
Ώρα 19:00
Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Ταινίες μικρού μήκους θα προβληθούν στην Βέροια

Δύο ταινίες μικρού μήκους θα προβληθούν στην Βέροια το Σάββατο 19 Νοεμβρίου 2016
και ώρα 8.30μ.μ., στο ζαχαροπλαστείο Σερεμέτα.

SOFT LADY
σενάριο: Σπύρος Δοδόπουλος
σκηνοθεσία: Σπύρος Δοδόπουλος-Νίκα Λομινάτζε

ΝΟ ΔΕ ΝΤΟΓΚ
κινηματογραφική ομάδα 1ου ΕΠΑΛ ΝΕΑΠΟΛΗΣ
σκηνοθεσία: Πάνος Σπινθηρόπουλος

Ακολουθεί μουσικό πρόγραμμα με τους : “fusion working group”

Blind Pilots Project #2

 

Μια ξεχωριστή έκθεση φωτογραφίας, με διάρκεια "ζωής" μόνο 12 ώρες παρουσιάζεται,
στη Θεσσαλονίκη


Το Σάββατο 26 Νοεμβρίου 2016 διοργανώνεται για δεύτερη φορά στην πόλη
το "Blind Pilots Project #2" πουκαι φιλοξενεί τα έργα 85 φωτογράφων από όλον τον κόσμο.

Όπως δήλωσε o Αλέξανδρος Κοντόπουλος, ένας εκ των διοργανωτών, στον ραδιοφωνικό σταθμό του Αθηναϊκού-Μακεδονικού Πρακτορείου Ειδήσεων "Πρακτορείο 104,9 FM", πρόκειται για ένα φωτογραφικό πρότζεκτ, όπου ο επισκέπτης θα έχει την ευκαιρία να ξεναγείται στους χώρους της έκθεσης υπό τους ήχους γνωστών Djs από την Ελλάδα και το εξωτερικό, που θα παίζουν μουσική σε όλη τη διάρκεια της εκδήλωσης.

Διεθνώς βραβευμένοι για το έργο τους, όπως ανέφερε ο κ. Κοντόπουλος και παρουσιάζουν μια εξαιρετική συλλογή φωτογραφιών από ολόκληρο τον κόσμο (Ινδία, Αυστραλία, Αφρική, Μαλαισία, Ιαπωνία, Αμερική, Ρωσία, Ευρώπη).

Η έκθεση του Αργύρη Λιαπόπουλου ΣημειωΜΑΤΑΡΙΑ

Το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης παρουσιάζει τη φωτογραφική έκθεση του Αργύρη Λιαπόπουλου ΣημειωΜΑΤΑΡΙΑ, την Τρίτη 15 Νοεμβρίου 2016 στις 20:00 στο Βιβλιοπωλείο του ΜΙΕΤ, Τσιμισκή 11, Θεσσαλονίκη.

Η έκθεση θα διαρκέσει έως το Σάββατο 17 Δεκεμβρίου 2016.

Η έκθεση αποτελεί μια μετα-φωτογραφική σπουδή πάνω στο διάλογο φωτογραφίας και λογοτεχνίας. Τρεις λογοτέχνες της Θεσσαλονίκης επεμβαίνουν στις ήδη τυπωμένες φωτογραφίες, σχολιάζοντας και «παραποιώντας» το τελικό έργο. Η έκθεση αρθρώνεται σε τρεις ενότητες:
Λόγος (Μάρκος Μέσκος)
Οι φωνές του φωτός (Δημήτρης Δημητριάδης)
Προβλήτες (Γιώργος Αλισάνογλου)


«Τα Σημειωματάρια είναι μία ενότητα εργασιών σε εξέλιξη. Πρόκειται για τον διάλογο μεταξύ ενός φωτογράφου και αριστοτεχνών του λόγου – ποιητών και πεζογράφων. Ξεκινά από την αντιστροφή του πασίγνωστου “μια φωτογραφία ίσον χίλιες λέξεις”. Τυπώνω φωτογραφίες μ' ένα συγκεκριμένο θέμα, με τέτοιον τρόπο ώστε το περιθώριο της εικόνας να είναι μεγαλύτερο απ' αυτήν: ένα πακέτο φύλλων, το οποίο θυμίζει περιποιημένο μπλοκ σημειώσεων σε μεγάλες διαστάσεις. Δίνω αυτό το μπλοκ στον λογοτέχνη με τον οποίο θα συνδιαλεχθώ για να “γράψει” στο περιθώριο της εικόνας. Δεν επιζητώ κριτική πάνω στις φωτογραφίες – ο “συνοδοιπόρος” μου είναι ελεύθερος να χρησιμοποιήσει τη φωτογραφία όπως αυτός κρίνει. Το τελικό έργο είναι αυτό που θα μου επιστραφεί. Μέχρι εκείνη τη στιγμή εγώ θα απουσιάζω από την εξέλιξή του. Δεν έχω παρά μόνο μια πρώτη εντύπωση, δεν γνωρίζω όμως το αποτέλεσμα. Κάποιος “άλλος”, ο λογοτέχνης, θα παρέμβει και θα καθορίσει αποφασιστικά την τελική μορφή. Σ' αυτή τη νέα ταυτότητα θέλω να ικανοποιείται η αρχική πρόθεση: ο λόγος να είναι κυρίαρχος με οποιοδήποτε τρόπο. Τα θέματα των φωτογραφιών επιλέγονται πάντα σε διάλογο με τον συνοδοιπόρο μου. Ο διάλογος αυτός κρατάει καιρό: από τις πρώτες συζητήσεις και συναντήσεις, μέχρι την παράδοση των τελικών έργων και μέχρι την ανάρτησή τους. Τότε κλείνει ο κύκλος (ή μήπως δεν κλείνει παρά συνεχίζεται;)» Α.Λ.



Ο Αργύρης Λιαπόπουλος γεννήθηκε το 1959 στο Κλειδί Ημαθίας. Σπούδασε οικονομικά στην Ανώτατη Βιομηχανική Σχολή Θεσσαλονίκης. Με τη φωτογραφία ασχολείται συστηματικά από το 1988, όταν έγινε μέλος της Φωτογραφικής ομάδας Τριανδρίας. Ανέπτυξε πλούσια δράση με εκθέσεις, επιμέλειες εκθέσεων, happenings. Ιδρυτικό και ενεργό μέλος του Φωτογραφικού Κέντρου Θεσσαλονίκης. Φωτογραφίες και εργασίες του αποτέλεσαν εξώφυλλα και υλικό βιβλίων, δημοσιεύτηκαν σε περιοδικά και περιλήφθηκαν σε αφιερώματα στον ημερήσιο τύπο και στα ΜΜΕ. Έχει πάρει μέρος σε ομαδικές και ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη.


Τρί, 15/11/2016 - 20:00έως Σάβ, 17/12/2016 - 15:00
Δευ, Τετ, Σάβ, 10:00-15:00 / Τρί, Πέμ, Παρ, 10:00-21:00
Διεύθυνση: Τσιμισκή 11, Θεσσαλονίκηwww.miet.gr
www.miettsimiski11.blogspot.com
www.liapopoulos.gr

E: bookstore-thessaloniki@miet.gr
Τ: 2310288036
(Βιβλιοπωλείο Μ.Ι.Ε.Τ)
Είσοδος ελεύθερη

Εκλογές για την ανάδειξη νέου Διοικητικού Συμβουλίου στη Φωτογραφική Ομάδα Βέροιας "Αντίθεσις"

 

  Η Φωτογραφική Ομάδα Βέροιας “ Αντίθεσις “ καλεί τα μέλη του συλλόγου στις εκλογές που πραγματοποιεί για την ανάδειξη νέου Διοικητικού Συμβουλίου, την Τετάρτη 16 Νοεμβρίου 2016, στις 7:30 μ.μ, στο χώρο της Φωτογραφικής Ομάδας Βέροιας, στο κάτω όροφο της Δημοτικής Αγοράς .



Πριν τις εκλογές θα γίνει γενική συνέλευση με θέματα:

1. Απολογισμός απερχόμενης διοίκησης.

2. Διεξαγωγή εκλογικής διαδικασίας για την ανάδειξη νέου Δ.Σ.

MATERA η γη των βράχων της Τζένης Λυκουρέζου

Το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών διοργανώνει και παρουσιάζει την έκθεση φωτογραφίας, «MATERA η γη των βράχων» της Τζένης Λυκουρέζου, στη Gallery ΟΚΤΟ
στη Θεσσαλονίκη.



Προσκεκλημένη τη βραδιά των εγκαινίων, η μουσικός & ερμηνεύτρια Γεωργία Συλαίου, που θα περιγράψει την ΜΑΤΕΡΑ που γνώρισε με τις συναυλίες της.
Στην έκθεση θα διατίθεται το ομώνυμο φωτογραφικό λεύκωμα «MATERA MATERA η γη των βράχων»


Materα, η σημαντικότερη τρωγλοδυτική εγκατάσταση στη δύση. Πρωτεύουσα της ομώνυμης επαρχίας στο νομό της Basilicatα, στην νότια Ιταλία, είναι γνωστή από τους προϊστορικούς χρόνους.

Η διαδρομή της Matera, στων αιώνων τα γυρίσματα, μένει εμβληματική.

Η πανάρχαια ιστορία της, η χαρακτηριστική οικιστική της διάρθρωση, τα σπίτια - σπηλιές, τα αποκαλούμενα Sassi, η μοναδική, βιβλική φυσιογνωμία της, καθόρισαν παρελθόν και μέλλον μιας πόλης συμβόλου της ανθρώπινης αγωνίας αλλά και της εξέλιξης ενός απομονωμένου πολιτισμού.

Η Μatera, ανακηρύχθηκε το 1993, μνημείο πολιτιστικής κληρονομιάς από την UNESCO, ενώ είναι υποψήφια πολιτιστική πρωτεύουσα Ευρώπης για το έτος 2019

Εγκαίνια: Παρασκευή 11 Νοεμβρίου στις 19:00
 
Η Τζένη Λυκουρέζου γεννήθηκε στην Καλαμάτα. Σπούδασε νομικά στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών. Το 1992, παρακολούθησε το εισαγωγικό σεμινάριο φωτογραφίας στην Ελληνική Φωτογραφική Εταιρία. Στη συνέχεια, σπούδασε μαυρόασπρη φωτογραφία, αρχιτεκτονική φωτογραφία, πορτραίτο και φωτογραφία δρόμου. Τέλος, για μια διετία, φοίτησε στο ΙΕΚ Κηφισιάς, στο τμήμα Τεχνικός Λήψης Φωτογραφίας.

Έχει πραγματοποιήσει 16 προσωπικές εκθέσεις φωτογραφίας και έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις και διαγωνισμούς.

Τα τελευταία χρόνια, αναπτύσσει έντονη δραστηριότητα στην έρευνα της σύγχρονης φωτογραφίας, επιμελείται την παρουσίαση φωτογραφικών εκθέσεων και την έκδοση φωτογραφικών βιβλίων.
  

Παρ, 11/11/2016 - 19:00έως Τρί, 06/12/2016 - 19:30

Δευ, Τετ, 10:00 - 16:00 / Τρί, Πέμ, Παρ, 10:00 - 19:30

 

Μητροπόλεως 125, Θεσσαλονίκη

ΕΚΔΟΣΕΙΣ - Μονογραφία: ΜΑΤΕΡΑ Η ΓΗ ΤΩΝ ΒΡΑΧΩΝ - 2014 εκδόσεις Δεσμός

Τo Photometria International Photography Festival προκηρύσσει διαγωνισμό portfolio

Τo Photometria International Photography Festival θέλοντας να συνεχίσει την ανάδειξη της σύγχρονης φωτογραφικής δημιουργίας, προκηρύσσει διαγωνισμό portfolio
από την 1 - 30 Νοεμβρίου. Από τους συμμετέχοντες ζητάμε ένα (1) portfolio δεκαπέντε (15) φωτογραφιών, εκ των οποίων, θα επιλεγούν οι οκτώ (8). Μέσα από αυτές, ο φωτογράφος
θα πραγματεύεται ένα θέμα της αρεσκείας του, μια ιδέα ή ακόμα και την αφήγηση μιας ιστορίας.

Θα επιλεγούν 9 portfolios.

Η επιλογή θα γίνει βάσει των εξής χαρακτηριστικών των portfolios:

Α. Η συνάφεια των φωτογραφιών με το θέμα.

Β. Η συνοχή του συνόλου των φωτογραφιών ως ένα ενιαίο σετ.

Γ. Η καλλιτεχνική και αισθητική ποιότητα του συνόλου των φωτογραφιών.

Η κριτική επιτροπή αποτελείται από τους Παναγιώτη Παπουτσή,
Αχιλλέα Τζιάκο και Παναγιώτη Παππά



Τι ζητάμε από τους συμμετέχοντες:

A. Το κόστος κάθε συμμετοχής ανέρχεται στα 15 ευρώ (για την καταβολή του ποσού ακολουθήστε τον σύνδεσμο).

B. Κάθε φωτογράφος θα πρέπει να στείλει τις 15 φωτογραφίες του σε ψηφιακή μορφή μέσω Wetransfer.com στο portfolio@photometria.gr. Επίσης, θα πρέπει να σημειωθούν και τα παρακάτω στοιχεία (με ελληνικούς και λατινικούς χαρακτήρες):
Τίτλος έργου
Ονοματεπώνυμο
Πατρώνυμο
Διεύθυνση/Πόλη
Τηλέφωνο

Γ. Η μεγάλη πλευρά των φωτογραφιών που θα αποσταλούν θα πρέπει να είναι1500pixels,
ανάλυση 300ppi. Τελευταία ημέρα αποστολής των φωτογραφιών ορίζεται η 30η Νοεμβρίου 2016.
Για να κριθεί έγκυρη η συμμετοχή θα πρέπει να έχει αποσταλεί το portfolio και να έχει κατατεθεί και το ποσό συμμετοχής (15 ευρώ).

Σε περίπτωση που οι φωτογραφίες απεικονίζουν πρόσωπα εν αγνοία τους ή χωρίς την έγκριση τους, την ευθύνη φέρει αποκλειστικά ο φωτογράφος στον οποίο ανήκει το έργο και όχι το Photometria International Photography Festival.

Για τα portfolios που θα διακριθούν θα ζητηθεί ένα σύντομο βιογραφικό σημείωμα και μία περιγραφή του έργου (με ελληνικούς και λατινικούς χαρακτήρες). Από τους διακριθέντες του διαγωνισμού, θα ζητηθεί εγκαίρως να στείλουν τις φωτογραφίες τους σε πλήρη ανάλυση για την έκθεση που θα ακολουθήσει.

Τα αποτελέσματα θα ανακοινωθούν στην ιστοσελίδα του φεστιβάλ, στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, ενώ οι νικητές θα ενημερωθούν και μέσω e-mail.

Τα portfolios που θα διακριθούν θα αποτελέσουν το υλικό των εκθέσεων με τίτλο "Parallel Voices" που θα γίνουν σε χώρους που θα ανακοινωθούν από το φεστιβάλ. Το Photometria International Photography Festival διατηρεί το δικαίωμα να χρησιμοποιήσει τις φωτογραφίες που θα διακριθούν στην προώθηση των εκθέσεων αυτών, καθώς και σε μελλοντικές προωθητικές ενέργειες του φεστιβάλ με αναφορά στον δημιουργό στον οποίο ανήκει το έργο.Τα εκτυπωμένα portfolio θα κρατηθούν στο αρχείο του φεστιβάλ, το οποίο διατηρεί το δικαίωμα διαχείρησής τους και μελλοντικής επανέκθεσής τους..

Η αποστολή των portfolio σημαίνει την αποδοχή των παραπάνω όρων του φεστιβάλ
από τον εκάστοτε συμμετέχοντα.


01/11/2016 έως 30/11/2016
Photometria International Photography Festivalwww.photometria.gr
E: portfolio@photometria.gr (αποστολές συμμετοχών)
Κόστος:15 €

Η Φωτογραφική ομάδα Βέροιας “ Αντίθεσις “ διοργανώνει μαθήματα φωτογραφίας

  Η Φωτογραφική ομάδα Βέροιας “ Αντίθεσις “, διοργανώνει μαθήματα φωτογραφίας για αρχάριους.      Σκοπός των μαθημάτων είναι να παρέχουν τεχνικές, καλλιτεχνικές και θεωρητικές γνώσεις που σχετίζονται με τη φωτογραφική τέχνη, και να αναπτύξουν τον προβληματισμό γύρω από τη σχέση της φωτογραφίας με τις άλλες οπτικές τέχνες και με τη σύγχρονη τεχνολογία.           
 Χρήση Φωτογραφικής Μηχανής, Εισαγωγή στην Καλλιτεχνική Φωτογραφία, Ιστορία της Φωτογραφίας, Ψηφιακή Επεξεργασία Φωτογραφίας (Photoshop, Lightroom).





Τα μαθήματα θα ξεκινήσουν τη Δευτέρα 14 Νοεμβρίου 2016, στις 7:30μμ, στο χώρο της Φωτογραφικής Ομάδας Βέροιας,
στο κάτω όροφο της Δημοτικής Αγοράς ( είσοδος από Μεγ. Αλεξάνδρου 10 ).
 Τα μαθήματα είναι δωρεάν.

 

Εκδήλωση ενδιαφέροντος 

στη σελίδα μας https://el-gr.facebook.com/antithesisphoto/

ή στο εμαιλ της Αντίθεσις antithesisphoto@gmail.com

 

YOUTH

 
Τo IIEK ESP σας προσκαλεί στα εγκαίνια της ομαδικής έκθεσης φωτογραφίας YOUTH. 
Μια επιλογή των καλυτέρων συμμετοχών του ετήσιου φωτογραφικού διαγωνισμού

Εγκαίνια: Παρασκευή 11.11.2016 στις 18:00 στην esp gallery


 
Συμμετέχουν:

Μπέλλου Γιούλη, Nooka Griseldo, Καστάνη Λουϊζα, Καρασαββίδου Ελπίδα, Καραταϊδης Αθανάσιος, Αυδίκος Νικόλαος, Πιπερίγκας Εμμανουήλ, Aquili Claudia, Barai Angelos, Ανδρεαδάκης Ανδρέας, Βαρδάκης Στέλλα, Βασιλειάδης Νίκος, Βασιλειάδης Παύλος, Γλούφτσης Δημήτρης, Γρηγορίου Μυρτώ, Δαναδάκη Ευαγγελία, Διονυσίου Νικόλαος, Εφραιμίδου Δήμητρα, Θανόπουλος Βασίλειος, Ισαακίδου Δόμνα, Ιστατιάδου Αθηνά, Καλαμπάκα Ευαγγελία, Καλκούνος Νικόλαος, Καραμήτσιου Κωνσταντίνα, Καρατζόγλου Γιώργος, Καργιώτη Ελένη, Καρκάτας Γρηγόρης, Κοσμάς Αποστόλης, Κουλοπούλου Χαρά, Κυριάκου Κατερίνα, Λαχανά Ειρήνη, Λέτσιου Ελισάβετ, Μακρίδου Ευτυχία, Μαρκολέφα Βίκυ, Μεταξά Δέσποινα, Μητσιόπουλος Σωτήρης, Μούρνος Γεώργιος, Μπαμπατσίκου Άννα - Μαρία, Μπαραχάνος Βασίλης, Μπαραχάνος Στυλιανός, Μπατμανίδης Γιώργος, Νικοπούλου Χριστίνα, Παπαγεωργίου Κωνσταντίνος, Παπαποστόλου Δωροθέα - Ερωδίτη, Πασαπνόη Γωγώ, Πολιτίδου Δήμητρα, Σιμητόπουλος Ιωάννης, Ταράση Στελίνα, Τρίγκα Ελένη, Τσιβόγλου Ελένη, Τσινικοπούλου Λίζα, Φουτζίζη Μαρία, Φραγκούδη Άννα, Χατζηευστρατίου Φωτεινή

Παρ, 11/11/2016 - 18:00 έως Κυρ, 20/11/2016 - 18:00
Δευ - Παρ, 11:00 - 18:00
Ναυμαχίας Έλλης 3-5, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη
www.esp.gr

ΤΟΠΙΑ του ΝΟΥ: Έκθεση Φωτογραφίας του Γιώργου Χρηστινίδη στο Café ENTEXNON

ΤΟΠΙΑ του ΝΟΥ: Έκθεση Φωτογραφίας του Γιώργου Χρηστινίδη στο Café ENTEXNON

 «Τι βλέπει κάποιος σ’ ένα τοπίο; Σε ποια παρακλάδια του νου του αφήνεται να χαθεί; Σε ποιες αυλακώσεις του μυαλού του βρίσκει σύμβολα ή αναγνωρίζει σημάδια από τη ζωή του, από την παιδική του ηλικία – ίσως – ή από κάποιον κόσμο που ονειρεύτηκε;
Τα "ΤΟΠΙΑ του ΝΟΥ" είναι τοπία γήινα, υπαρκτά και καθόλου αφηρημένα. Ίσως κάποιοι ταξιδέψουν, αφαιρεθούν, ίσως αναγνωρίσουν κάποια τοπία που βλέπουν μόνοι τους, μόνο αυτοί, όταν κλείνουν τα μάτια κάποιες στιγμές της ημέρας ή της νύχτας... »
 

Ο Γιώργος Χρηστινίδης γεννήθηκε και ζει στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε στο Τ.Ε.Φ.Α.Α. του Α.Π.Θ., έκανε μεταπτυχιακά στη Σχολή Καλών Τεχνών, στο τμήμα Θεάτρου (Παραστασιολογία – Δραματολογία) του Α.Π.Θ. και είναι υποψήφιος διδάκτορας του Δημοκρίτειου Πανεπιστήμιου Θράκης στο γνωστικό αντικείμενο: Κινητική Μάθηση.


Έχει σκηνοθετήσει και σκηνογραφήσει πολλές θεατρικές παραστάσεις με παιδιά και ενήλικες και έχει γράψει θεατρικά έργα για παιδιά και πεζογραφήματα. Εργάζεται ως καθηγητής Φυσικής Αγωγής σε Δημοτικό Σχολείο.


Είναι μέλος της φωτογραφικής ομάδας “Φωτοπόροι”, έχει παρουσιάσει δύο ατομικές εκθέσεις φωτογραφίας (“Φως Ηθοποιών Αποτυπώνοντας”, “Άγνωστοι Δίπλα μου”) και συμμετείχε σε δέκα ομαδικές (2ο και 3ο “ Contrast/αντίθεση” φεστιβάλ φωτογραφίας Θεσσαλονίκης”, “Ανοιχτοί Τόποι”, “Εντός”, “Πόλη”, “Ταξιδεύοντας”, “Αναφορές”, για το Κοινωνικό Ιατρείο Αλληλεγγύης, το Αντιρατσιστικό Φεστιβάλ κ.ά.).
Δείγματα της δουλειάς του μπορείτε να δείτε στην προσωπική του ιστοσελίδα στο διαδίκτυο: www.christinides.eu
Ηλεκτρονική διεύθυνση: yiorgos@ christinides.eu
Επιμέλεια: Τάσος Σχίζας



12 Νοεμβρίου – 2 Δεκεμβρίου Café Bar ENTEXNON
Ι. Δέλλιου 4, πλατεία συντριβανίου, Θεσσαλονίκη