«ΑΙΣΘΗΣΕΙΣ»

Η Φωτογραφική Λέσχη Θεσσαλονίκης "OUT OF FOCUS" παρουσιάζει ομαδική έκθεση φωτογραφίας στην γκαλερί του πολυχώρου τέχνης REMEZZO, με θέμα: «ΑΙΣΘΗΣΕΙΣ». 

Η έκθεση περιλαμβάνει έγχρωμες και ασπρόμαυρες φωτογραφίες και αποτελεί μια εικαστική προσέγγιση του κόσμου των αισθήσεων και των συναισθημάτων που αυτές προκαλούν. Αποτελεί μεταφορά της ομότιτλης έκθεσης φωτογραφίας που είχε παρουσιαστεί με επιτυχία στο εντευκτήριο της Λέσχης (Μητρ. Γενναδίου 24 Θεσσαλονίκη) τον περασμένο Μάρτιο 

και θα διαρκέσει το διάστημα: από 4 Οκτωβρίου 2017 μέχρι και 12 Οκτωβρίου 2017.

Συμμετέχουν οι φωτογράφοι: Δημήτρης Δεσποινούδης, Φώτης Καρακάσης, Κώστας Κίτσος, Θάνος Κοκκίνης, Τάσος Παππάς, Χρύσα Προύσαλη, Καίτη Παπαναούμ, Σόφη Σταύρου, Γιώργος Στοϊδης και Νίκος Τσιάγκας.
Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη 4 Οκτωβρίου στις 8:00μμ.

Ώρες Λειτουργίας:
Τρί - Παρ, 18:00 – 22:00 / Σάβ, 12:00 - 14:00 & 18:00 - 22:00 / Κυρ, 12:00 - 17:00 / Δευτέρα κλειστά
Διεύθυνση: Πλαστήρα 2, Αρετσού - Καλαμαριά

PhoS / ΦΩS (ΦΩτογραφία και Street)

PhoS / ΦΩS (ΦΩτογραφία και Street) είναι η πρώτη και μοναδική δωρεάν συνάντηση φωτογραφίας δρόμου στην Ελλάδα. Το πρόγραμμα διαμορφώνεται σε μεγάλο μέρος 

από εσάς τους ίδιους!

Το PhoS / ΦΩS διοργανώνεται από το iFocus, το BULB, το StreetHunters και το SCP

Η συνάντηση περιλαμβάνει τα πάντα για τη φωτογραφία δρόμου. Εργαστήρια, ομιλίες, κριτική πορτφόλιο, διαγωνισμοί, εκθέσεις, όλα δωρεάν!
Μπορείτε να πάρετε μέρος σαν ομιλητής, επιμελητής, κριτής, διαγωνιζόμενος, συμμετέχων 

στα εργαστήρια, παρατηρητής, ακροατής ... δημιουργήστε τη δική σας τέχνη!


Χαιρετισμός προς τους Έλληνες φωτογράφους από τον Κωνσταντίνο Μάνο, Magnum photos

Πάντα με εντυπωσίαζε η ποιότητα της δουλειάς των φωτογράφων στην Ελλάδα. Τους συγχαίρω για το πάθος που έχουν για τη φωτογραφία. Είναι αξιοθαύμαστο, ειδικά όταν σκοπός δεν είναι το κέρδος αλλά η ίδια η τέχνη.

Αν και χρησιμοποιούμε τον όρο «φωτογραφία δρόμου» για να περιγράψουμε την φωτογραφική μας δραστηριότητα, νομίζω ότι πρόκειται για ελλιπή περιγραφή. Ίσως είναι καλύτερα να την ονομάσουμε «μαγική στιγμή», κάτι που μπορεί να εμφανισθεί οπουδήποτε συγκεντρώνονται και διασταυρώνονται άνθρωποι, σ'ένα γάμο, ένα πάρτι γενεθλίων, μια έκθεση ή μια παρέλαση.

Μαγικές στιγμές υπάρχουν παντού και είναι μοναδικές. Συμβαίνουν μια και μόνη φορά. 

Για μένα, η ανθρώπινη παρουσία σε μια φωτογραφία (ακόμη και σαν σκιά) είναι πολύ σημαντική.

Σήμερα εκατομμύρια άνθρωποι βγάζουν φωτογραφίες με επαγγελματικές φωτογραφικές μηχανές. Είναι πολύ εύκολο να βγάλει κάποιος φωτογραφίες, αλλά πολύ δύσκολο να δημιουργήσει αξέχαστες εικόνες.

​"Any fool can make a picture. Try playing the violin." 

Διαγωνισμοί

Μεμονωμένες φωτογραφίες (10 ανεξάρτητες εικόνες)
1ο Βραβείο: Προσωπική έκθεση και αποκλειστική συνέντευξη
2ο Βραβείο: Διαδικτυακή έκθεση στους ιστότοπους των συνεργατών
Βραβείο κοινού: Μνεία στους ιστότοπους των συνεργατών

Θεματική σειρά φωτογραφιών (10 εικόνες στο ίδιο θέμα)
1ο Βραβείο: Προσωπική έκθεση και αποκλειστική συνέντευξη
2ο Βραβείο: Διαδικτυακή έκθεση στους ιστότοπους των συνεργατών
Βραβείο κοινού: Μνεία στους ιστότοπους των συνεργατών

ΣΗΜ: Οι νικητές μπορεί να κληθούν να μιλήσουν για το έργο τους. Οι 10 φωτογραφίες για την προσωπική τους έκθεση (μέγεθος A3 ή A2) τοποθετούνται σε αλουμίνιο ή plexiglas (χωρίς πλαίσιο) με εξαρτήματα ανάρτησης. Όλοι οι συμμετέχοντες πρέπει να είναι ηλικίας άνω των 18 ετών. 

Όλες οι φωτογραφίες που θα υποβληθούν θα είναι επιλέξιμες για δημοσίευση στους ιστότοπους και στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης της διοργάνωσης αναφέροντας τον κάτοχο των πνευματικών δικαιωμάτων. Όλο το περιεχόμενο και οι όροι μπορούν να τροποποιηθούν χωρίς προειδοποίηση.
 

Εργαστήρια "Walk the Talk"

Τα εργαστήρια "Walk the Talk" (3 την ημέρα) δεν αλληλεπικαλύπτονται, και ως εκ τούτου μπορείτε να τα παρακολουθήσετε στο σύνολό τους. Η συμμετοχή είναι περιορισμένη σε αριθμό (12-15 άτομα) και θα εγκριθεί με βάση το πορτφόλιο σας και με σειρά προτεραιότητας (στείλτε αίτηση συμμετοχής το συντομότερο δυνατόν).

Εδώ στο ΦΩS θέλουμε να αξιοποιήσετε στο έπακρο την παρουσία σας στις φωτογραφικές συναντήσεις και κατά συνέπεια το θεωρητικό μέρος (σε αντίθεση με τα συνήθη εργαστήρια) θα περιοριστεί στο ελάχιστο και θα επικεντρωθεί σε προβλήματα που εμφανίζονται και συζητούνται κατά τη διάρκεια της πρακτικής εξάσκησης. Θα κληθείτε να αγνοήσετε τα τετριμμένα και θα δοκιμάσετε εναλλακτικά οπτικά στοιχεία (γεωμετρία, αντιθέσεις, σκιές, προοπτικές, αφαίρεση, συμβολισμό ...)

Θα κληθείτε να βάλετε «οπτική τάξη» στον χαοτικό χώρο της πόλης, με παρατήρηση, αναμονή και νοητική σύλληψη μιας σκηνής δρόμου πριν από την ενεργοποίηση του κλείστρου.

Στην αρχή ή στο τέλος κάθε 3ωρης συνάντησης θα έχετε την ευκαιρία να ακούσετε και να συζητήσετε μια σύντομη επισκόπηση της φωτογραφίας δρόμου και των βασικών της δημιουργών (Andre Kertesz, Henri Cartier-Bresson, Garry Winogrand, Robert Frank κ.α.).

Όλοι οι συμμετέχοντες θα πρέπει να διαθέτουν ψηφιακή φωτογραφική μηχανή, φορητό υπολογιστή με λογισμικό επεξεργασίας εικόνας, και στικ USB.

​Αναλυτικό πρόγραμμα - Κριτές - Επικοινωνία – Φιναλίστ – Νικητές

ΦΟΡΜΑ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

ΔΗΛΩΣΤΕ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ 

Eπικοινωνία : phosathensinfo@gmail.com

Κόστος: δωρεάν συμμετοχή 

πηγή : fmag.gr

Ο Χάρης Κακαρούχας στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης παρουσιάζει ο Χάρης Κακαρούχας 
 το σεμινάριο με τίτλο In sight: Η Φωτογραφία ως συνειδητή πράξη.
In sight

Η Φωτογραφία ως συνειδητή πράξη

Εισαγωγικό σεμινάριο προσέγγισης της φωτογραφίας στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Ένα σεμινάριο ολιστικής προσέγγισης της φωτογραφικής διαδικασίας, μέσα από βιωματικές ασκήσεις, παρουσιάζει ο εισηγητής Χάρης Κακαρούχας, στις 13, 14 και 15 Οκτωβρίου 2017, 
στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης.
 
Η φωτογραφική διαδικασία -λήψη, επιλογή και αξιολόγηση εικόνων- βασίζεται στις μέρες μας ως επί το πλείστον σε ορθολογικά και επιστημονικά κριτήρια. Κριτήρια που πηγάζουν από την ανάλυση του περιεχομένου της εικόνας, τη μελέτη της μορφής της μέσα από την ιστορία της τέχνης, αλλά και κριτήρια προερχόμενα από την ψυχανάλυση, την κοινωνιολογία ή την ανθρωπολογία. Ωστόσο, παραβλέπουμε το γεγονός ότι αυτό που υλοποιεί το καλλιτεχνικό έργο δεν είναι παρά το φωτογραφικό βλέμμα που καθρεφτίζει την εσωτερική αλήθεια του δημιουργού και είναι απόλυτα προσωπικό. Και παρότι μπορούμε να το περιγράψουμε ή να το αναλύσουμε, δεν μπορούμε να το προσεγγίσουμε μόνο με τη λογική συνεπαγωγή γιατί απλά είναι κάτι που την υπερβαίνει.

Το σεμινάριο επιχειρεί μια ολιστική προσέγγιση της καλλιτεχνικής διαδικασίας δίνοντας έμφαση στην καλλιέργεια της συναισθηματικής και της πνευματικής νοημοσύνης (ενσυναίσθηση, διαίσθηση, κ.ά.), καθώς και στην ανάπτυξη μιας συνειδητότητας στο «εδώ και τώρα», που διευκολύνει την οπτική ευφυΐα και οδηγεί στην «άμεση θέαση». Μέσα από βιωματικές και διαλογιστικές ασκήσεις, που ενθαρρύνουν την έκφραση, την όξυνση της ευαισθησίας και τον πειραματισμό, οι συμμετέχοντες καλούνται να συνδεθούν προσωπικά με την εικόνα και ταυτόχρονα να ανακαλύψουν το προσωπικό τους βλέμμα.

Περιεχόμενο σεμιναρίου: Μυθολογία της εικόνας. Δημιουργικότητα. Οπτική αντίληψη. Συνάντηση με τη φωτογραφία. Προσωπικό όραμα. Portfolio Review με σκοπό την απόκτηση συνειδητότητας σχετικά με την εκάστοτε ματιά.

Η διάρκεια του σεμιναρίου είναι 20 ώρες και θα πραγματοποιηθεί τις εξής ημέρες και ώρες:

Παρασκευή 13 Οκτωβρίου, 16:00-20:00

Σάββατο 14 και Κυριακή 15 Οκτωβρίου, 10:00-14:00 και 15:00-19:00.

Κόστος συμμετοχής: 80 ευρώ/άτομο.

Δηλώσεις συμμετοχής μέχρι και την Τρίτη 5 Οκτωβρίου 2017. Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Η συμμετοχή επιβεβαιώνεται με την εξόφληση των διδάκτρων.

Οι συμμετέχοντες καλούνται να φέρουν τις 40 πιο αγαπημένες τους φωτογραφίες 
και επιπλέον 20 εικόνες (φωτογραφίες ή ζωγραφιές) άλλων δημιουργών που τους αρέσουν πολύ.

Για πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής: Έλλη Τσίνογλου (τηλ.: 2310-566716 / info.thmp@culture.gr).

Ο Χάρης Κακαρούχας (www.hariskakarouhas.com) γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε χαρτογραφία στην Πολυτεχνική σχολή του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, Οπτική εντύπωση και θεωρία χρώματος στο University of Glasgow (M.Sc) και έκανε τη διδακτορική του διατριβή στη φωτογραφία στο University of Derby (τίτλος της διατριβής «Προσωπογραφία: Εικονίζοντας τον Εαυτό»). Σπούδασε διάφορους τρόπους θεραπείας μέσω της τέχνης στο Voicing Institute, Puna Multiversity, καθώς και πρακτικές σύγχρονης σωματικής ψυχοθεραπείας στο Diamond logos και Transessence Foundation. Το 1997 εκδίδεται το φωτογραφικό του λεύκωμα με τίτλο «Στα μονοπάτια του χρόνου» από τις εκδόσεις Φωτοχώρος. Το 2003 βραβεύεται με το Βραβείο των Ευρωπαίων εκδοτών και η δουλειά του εκδίδεται σε λεύκωμα με τίτλο «Μετέωρος χρόνος: Ένα πορτραίτο της Κούβας». Το λεύκωμα βραβεύεται το 2004 με το βραβείο «Μήλος» για το καλλιτεχνικό βιβλίο της χρονιάς στην Ελλάδα. Την ίδια χρονιά λαμβάνει το Schweppes Photographic Portrait Prize ως επιλαχών. Το 2013 γίνεται ο καλλιτεχνικός διευθυντής του πρώτου Eco-Art Festival στην Αθήνα, το οποίο οργανώθηκε από το Υπουργείο Περιβάλλοντος και το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Έχει πραγματοποιήσει πλήθος φωτογραφικών εκθέσεων ομαδικών και ατομικών ανά τον κόσμο. Παραδίδει φωτογραφικά βιωματικά σεμινάρια με γενικό τίτλο “In sight Photography”.

Προβολή ντοκυμαντέρ για τον Harry Dean Stanton στην Φωτογραφική Ομάδα Βέροιας "Αντίθεσις"

https://el-gr.facebook.com/antithesisphoto/

 Προβολή ντοκυμαντέρ για τον Harry Dean Stanton στην Φωτογραφική Ομάδα Βέροιας "Αντίθεσις" την Πέμπτη 28 Σεπτεμβρίου, στον χώρο της ομάδας.

Στα 91 του χρόνια πέθανε ο ηθοποιός που διέσχισε τη διαδρομή από τα 60s στο «Παρίσι, Τέξας» και από το «Alien» στο «Big Love» και το «Twin Peaks» με τους δικούς του ασυμβίβαστους, πάντοτε στο περιθώριο της βιομηχανίας και του αμερικανικού ονείρου, όρους...
Πρωταγωνίστησε στις ταινίες «Repo Man», «Ο μεγάλος δραπέτης», «Παρίσι, Τέξας», καθώς στο πρόσφατο τηλεοπτικό ριμέικ «Twin Peaks». Ο Στάντον με καριέρα 60 ετών ήταν το αγαπημένο παιδί των κριτικών κινηματογράφου αφού όπως έλεγαν «ταινία με τον Χάρι δεν μπορεί να είναι κακή ταινία»....
Στο ντοκιμαντέρ «Partly fiction» που αναφέρεται στον βίο και την πολιτεία του Χάρι Ντιν Στάντον, ο Σαμ Σέπαρντ, με τον οποίο ο Στάντον συνεργάστηκε σε αρκετές ταινίες, αρχής γενομένης του «Παρίσι Τέξας» λέει: «Είναι ένας από αυτούς τους ηθοποιούς που ξέρουν ότι το πρόσωπό τους είναι μια ιστορία. Πρέπει απλώς να είναι μέσα σε αυτό που κάνει γιατί το πρόσωπό του είναι η ιστορία. Διαβάζεις τόσα πράγματα πάνω του.»
Στο ίδιο ντοκιμαντέρ ο Ντέιβιντ Λιντς που αναφέρεται στην σπανιότητα της αθωώτητας και της φυσικότητας που εκπέμπει ο Στάντον, κάποια στιγμή τον ρωτά σε πόσες ταινίες έχει παίξει.
Λιντς: «170 ή κάτι τέτοιο;»
Στάντον: «Πάνω από 200. 250 ίσως, δεν ξέρω…»
Είχε χάσει το μέτρημα και όχι επειδή ήταν 87 όταν το ντοκιμαντέρ γυρίστηκε αλλά επειδή έτσι ένιωθε. Σαν να μην συμβαίνει τίποτε. Σαν να μην τον ένοιαζε. Και κατά πάσα πιθανότητα πράγματι δεν τον ένοιαζε.
Ο Ντέιβιντ Λιντς είναι ο σκηνοθέτης που περισσότερο ίσως από κάθε άλλον έχει εκτιμήσει την persona Χάρι Ντιν Στάντον, με τον οποίο συνεργάστηκε σε τέσσερις ταινίες.
Στο ντοκιμαντέρ ο ηθοποιός παραδέχεται ότι τα νώτα τους τααίριαζαν και ότι συμφωνούσαν στα περισσότερα, εκτός από έναν: τον διαλογισμό. Όχι ότι ο Λιντς δεν διαλογίζεται απλώς ο Στάντον πίστευε ότι «διαλογιζόμαστε κάθε στιγμή της ζωής μας, ακόμα και τώρα που μιλάμε πιστεύω ότι διαλογιζόμαστε» όπως λέει χαμογελαστά ρουφώντας μια τζούρα από το τσιγάρο του στο «Partly fiction».

Oμαδική Έκθεση Φωτογραφίας των σπουδαστών του Ι.Ι.Ε.Κ E.S.P

Στη Θεσσαλονίκη παρουσιάζεται η Oμαδική Έκθεση Φωτογραφίας των σπουδαστών του Ι.Ι.Ε.Κ E.S.P.

Έκθεση Φωτογραφίας

Το Ι.Ι.Ε.Κ E.S.P σας προσκαλεί στα εγκαίνια της ομαδικής Έκθεσης Φωτογραφίας των σπουδαστών του, που θα πραγματοποιηθεί στην E.S.P Gallery 
την Παρασκευή 6 Οκτωβρίου 2017 στις 20:00.

Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 8 Νοεμβρίου 2017 
 και θα είναι ανοιχτή στο κοινό.

Δευτέρα με Παρασκευή 11:00-18:00.

I.I.E.K E.S.P
Ναυμαχίας Έλλης 3-5, Λαδάδικα
546 25, Θεσσαλονίκη
T 2310541148
F 2310541709
E info@esp.gr , www.esp.gr

Ωράριο λειτουργίας: Δε-Πα, 11:00-19:00

Nέος κύκλος σεμιναρίων φωτογραφίας από το f14-κοινόν φωτογράφων

Στις 29 Σεπτεμβρίου & Δευτέρα 2 Οκτωβρίου θα γίνει ξενάγηση στη λέσχη του f14-κοινόν φωτογράφων και θα παρουσιαστεί ο νέος κύκλος σεμιναρίων φωτογραφίας που ξεκινάει
τον Οκτώβριο. 

Nέος κύκλος σεμιναρίων φωτογραφίας από το f14-κοινόν φωτογράφων

Όπως κάθε χρονιά για τα τελευταία 11 χρόνια, το f14-κοινόν φωτογράφων ξεκινά και φέτος νέο κύκλο σεμιναρίων από τον Οκτώβριο, στην γκαλερί της ομάδας, στο κέντρο της Θεσσαλονίκης.
Τα σεμινάρια οργανώνονται σε ενιαίο κύκλο δύο επιπέδων –βασικό και προχωρημένο– τα οποία διεξάγονται παράλληλα σε δύο τμήματα και διαρκούν οκτώ μήνες, από τις αρχές Οκτωβρίου 
μέχρι το τέλος Μαΐου, κάθε Δευτέρα και Τετάρτη απόγευμα.

Στη διάρκεια του κύκλου των μαθημάτων για το βασικό επίπεδο, που απευθύνεται σε όσους ξεκινούν την ενασχόληση με τη φωτογραφία, το πρόγραμμα διαρθρώνεται από τις παρακάτω ενότητες:
- ιστορία της φωτογραφίας
- εφαρμογές τεχνικής της φωτογραφίας
- εφαρμογές σκοτεινού θαλάμου
- ασπρόμαυρη φωτογραφία
- έγχρωμη φωτογραφία
- εισαγωγή στην ψηφιακή τέχνη
- εισαγωγή στην ηλεκτρονική επεξεργασία εικόνας (photoshop)
- studio και φωτισμός – πορτραίτο
- τέχνη και αισθητική
- βασικές αρχές σύνθεσης
- φωτογραφικές εφαρμογές
- δεοντολογία φωτογραφίσεων
- δημοσίευση φωτογραφιών & copyright
- πρακτική εξάσκηση

Ο κύκλος των μαθημάτων του προχωρημένου επιπέδου εστιάζει στη μελέτη μεθόδων για καλλιτεχνική έκφραση και δομείται από τις εξής θεματικές:
- ιστορία της Τέχνης και αισθητική της φωτογραφίας
- σύνθεση και αισθητική
- παρουσίαση & ανάλυση έργου μεγάλων φωτογράφων
- ειδικά θέματα τεχνικών λήψης
- studio και φωτισμός – still life
- χρωματικά μοντέλα και χρήση χρώματος
- ηλεκτρονική επεξεργασία εικόνας (photoshop)
- οπτική αντίληψη
- σημειολογία της εικόνας
- κριτική σκέψη και αισθητική αγωγή
- εικόνα και social media
- αξιολόγηση-editing φωτογραφικού έργου
- βασικές αρχές επιμέλειας εκθέσεων
- ανάθεση project – παραγωγή έκθεσης.

Μέσα στον κύκλο των σεμιναρίων στη διάρκεια των δύο ετών, διοργανώνονται επίσης εξωτερικές φωτογραφίσεις και εκδρομές, καθώς και παρουσιάσεις από γνωστούς φωτογράφους της Ελλάδας και του εξωτερικού.

Ο κύκλος των σεμιναρίων κλείνει πάντα με την παραγωγή φωτογραφικής έκθεσης, με θεματολογία που επιλέγεται από τους ίδιους τους εκπαιδευόμενους, με βάση τα project που έχουν προηγηθεί στη διάρκεια των δύο χρόνων.

Όσοι έχουν ολοκληρώσει επιτυχώς τον κύκλο των σεμιναρίων και των δύο επιπέδων λαμβάνουν βεβαίωση παρακολούθησης και μπορούν να συνεχίσουν, με την ένταξή τους στην ομάδα του f14-κοινόν φωτογράφων ως μέλη, με εβδομαδιαίες συναντήσεις που περιλαμβάνουν παρουσιάσεις έργων και καλλιτεχνών, κύκλους διαλέξεων Τέχνης, workshops, προβολές και παραγωγές εκθέσεων.

Τα σεμινάρια, οι εβδομαδιαίες συναντήσεις των μελών, καθώς και οι υπόλοιπες εκδηλώσεις πραγματοποιούνται στον χώρο-γκαλερί της ομάδας, στη Μητσαίων 3, παραπλεύρως της Αρχαίας Αγοράς. Η γκαλερί φιλοξενεί πολλές από τις εκθέσεις της ομάδας, αλλά και άλλων φωτογράφων, ενώ οι μεγάλες φωτογραφικές παραγωγές, εκτίθενται σε αίθουσες συνεργαζόμενων φορέων πολιτισμού.

Βασικός στόχος είναι η επαφή και η ενασχόληση με την τέχνη της φωτογραφίας σε ατομικό και συλλογικό επίπεδο.
H οικονομική συμμετοχή είναι μικρή και η παρακολούθηση γίνεται χωρίς εκπαιδευτική πίεση και αυστηρό πρωτόκολλο. Για την εγγραφή στα μαθήματα, απαιτείται αίτηση του ενδιαφερομένου.

Πληροφορίες - επικοινωνία :
ΦΩΤΗΣ ΠΑΛΑΙΟΛΟΓΟΣ 6932968574
ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΜΑΡΝΕΛΛΟΥ 6970656797
f14 κοινόν φωτογράφων
PHOTOGRAPHERS' COMMUNE
Μητσαίων 3, Αρχαία Αγορά
546 31 Θεσσαλονίκη
Τ│2310244714, 6932968574, 6970656797
http://www.f14.grinfo@f14.gr

ΕΓΓΡΑΦΕΣ: 11 Σεπτεμβρίου – 9 Οκτωβρίου 2017 Δευτέρα–Παρασκευή 19:00-22:00

OPEN CALL: Παρασκευή 29 Σεπτεμβρίου & Δευτέρα 2 Οκτωβρίου 19:00-22:00
• Ξενάγηση στον χώρο της f14 gallery
• Παρουσίαση έργου f14 κοινόν φωτογράφων
• Ανάλυση προγράμματος μαθημάτων

ΕΝΑΡΞΗ ΚΥΚΛΟΥ 2017-2018: Τετάρτη 4 Οκτωβρίου 2017
• Τμήμα βασικού επιπέδου – Δευτέρα & Τετάρτη 19:00-21:00
• Τμήμα προχωρημένου επιπέδου – Δευτέρα & Τετάρτη 21:00-23:00