Σάββατο, 20 Ιανουαρίου 2018

Οικογένεια



«Οικογένεια δεν είναι το από πού είσαι. Είναι το πού θα βρεις φως όταν όλα σκοτεινιάζουν»
– Pierce Brown

To Photoglobe Seminars παρουσιάζει την έκθεση φωτογραφίας με τίτλο «Οικογένεια».

Οικογένεια. Οι δικοί μας άνθρωποι, αυτοί που αντικρίσαμε πρώτοι όταν ήρθαμε στον κόσμο, που μας γνώρισαν στις ομορφιές και τις δυσκολίες της ζωής.

Μικρές και μεγάλες, ιδιόρρυθμες και παραδοσιακές, κάθε οικογένεια έχει τη δική της προσωπικότητα, την δική της σύσταση και χημεία ανθρώπων που την κάνουν μοναδική. 

Η καθεμία έχει χαράξει έναν θερμό κύκλο, που μένει μέσα μας για πάντα και μας δίνει μια πολύ προσωπική ματιά για τον κόσμο.

Η έκθεση «Οικογένεια» επιχειρεί να υπογραμμίσει αυτήν την προσωπική ματιά στην καλλιτεχνική της διάσταση. Εικονίζονται πρόσωπα, αντικείμενα και καταστάσεις που παραπέμπουν σε αυτό που συνιστά την αίσθηση της οικογένειας, σε αυτήν την ιδιότυπη ζεστασιά, αλλά και στη θλίψη της απώλειας αυτής, μέσα από το φακό 36 μαθητών φωτογραφίας του Photoglobe Seminars.

Το Photoglobe Seminars, ίδρυσε και δημιούργησε η Βασιλική Ελευθερίου, η οποία και επιμελείται την έκθεση αυτήν στον πολυχώρο Space Lab, Μοναστηρίου 18, Θεσσαλονίκη, που εγκαινιάζεται στις 24 και θα διαρκέσει έως τις 25 Ιανουαρίου 2018.

Στην έκθεση συμμετέχουν:

Αλέξανδρος Αγαθόνικος, Αντώνιος Τρέσσος, Αριστοτέλης Κωνσταντινίδης, Αστέριος Δαμιανίδης, Αφροδίτη Χαλάτση, Βαγγέλης Δρίζης, Γεωργία Μαλανδρή, Γιάννης Γουγούλας, Γιώργος Σεφερίδης, Γιώτα Τσιτσάκη, Δέσποινα Γραβάνη, Ειρήνη Αρπατζή, Ειρήνη Βαλαλά, Ειρήνη Καλαϊτζίδου, Ειρήνη Κεφάλα, Ελένη Λέλη, Ευγενία Σαρρή, Εύη Τουαντζόγλου, Ευθυμία Μαντζανά, Ιωάννα Ρεδούκα, Ιωσήφ Βασιλειάδης, Μαρία Καραμπούτα, Μαρία Πόνη, Μαριλένα Ζηκοπούλου, Παναγιώτα Γκόλιαρη, Παναγιώτης Γιαλαμάς, Πάρης Τρανός, Πόπη Παναγιωτοπούλου, Ροζάρια Φωσκόλου, Σαμίνα Παπαιωάννου, Σταμπουλάκη Χριστίνα, Σταυρούλα Ζουντουρίδου, Τζίνα Πουπνάρα, Φωτεινή Κουλακίδου, Χριστίνα Πετσιού και Χρυσή Νείρου.

https://seminars.photoglobe.gr/ 

Τρίτη, 16 Ιανουαρίου 2018

Ομαδική έκθεση φωτογραφίας της ομάδας JPEG Μικρόπολις


Ομαδική έκθεση φωτογραφίας της ομάδας JPEG Μικρόπολις

Γ. Σεφέρης
<< Τη μνήμη όπου και την αγγίξεις πονεί. >>
Τ. Λειβαδίτης
<< Ολόκληρη η ζωή μου δεν ήταν παρά η ανάμνηση ενός ονείρου μέσα σ’ ένα άλλο όνειρο. >> 

<< Και τώρα που ξεμπερδέψαμε πια με τα μεγάλα λόγια, τους άθλους, τα όνειρα, καιρός να ξαναγυρίσουμε στη ζωή μας…. >>

Διαφορετικοί άνθρωποι, διαφορετικά βιώματα, διαφορετικός και ο τρόπος που ο καθένας απεικονίζει τη δική του ανάμνηση, υπό το πρίσμα ενός φακού.

Εγκαίνια: Τετάρτη 17 Ιανουαρίου 2018
Ώρα Έναρξης: 20:00 Τοποθεσία: Μικρόπολις (1ος όροφος),Βενιζέλου και Βασ. Ηρακλείου 18, Θεσσαλονίκη


Η Ομάδα φωτογραφίας JPEG Μικρόπολις μετρά μόνο λίγους μήνες ζωής. Έχει όμως ήδη στο ενεργητικό της τρείς εκθέσεις φωτογραφίας. Η πρώτη με τίτλο <<Σκιές>>, η οποία πραγματοποιήθηκε στον κοινωνικό χώρο Μικρόπολις, απ’ όπου και ξεκίνησε. Η δεύτερη με τίτλο <<Μοναξιά>>, η οποία ταξίδεψε σε διάφορους χώρους (Ποέτα Συνεταιριστικό Βιβλιοπωλείο Καφέ) και φεστιβάλ (Αντιρατσιστικό & Φεστιβάλ Άμεσης Δημοκρατίας). Και η τρίτη με τίτλο <<Κρυφοί αντικατοπτρισμοί>> η οποία πραγματοποιήθηκε στον κοινωνικό χώρο Μικρόπολις. Κοινό στοιχείο των μελών της είναι η επιθυμία απεικόνισης της δικής τους πραγματικότητας, μέσα από την ιδιαίτερη ματιά τους. Συνεχίζοντας τη δράση της, η ομάδα παρουσιάζει τη νέα της έκθεση με θέμα <<Αναμνήσεις>>.

Ομάδα Jpeg : Κατερίνα Μπάτζιου , Τατιάνα Παπά, Τζένη Κοντούλη, Θωμάς Τσιολάκης, Έλενα Αλμανίδου, Χριστίνα Παπαντώνη, Χαρά Σερμετζίδου, Δώρα Καπλανίδου, Πολυξένη Ανδρεάδου, Θεοδώρα Μπατσή, Γιώργος Βαχάρης, Ανθή Καματερού, Λευτέρης Συναχέρης, Ευαγγελία Κουκουνά, Τεό Μαυρογιαννίδου, Ελευθερία Γκέσου, Ian Tyas.
Συντονιστής: Αποστόλης Κεσίδης

πηγή: http://greece-eventer.com

Δευτέρα, 15 Ιανουαρίου 2018

Η Φωτογραφική Ομάδα Βέροιας «Αντίθεσις» διοργανώνει μαθήματα φωτογραφίας




Η Φωτογραφική Ομάδα Βέροιας «Αντίθεσις» διοργανώνει μαθήματα φωτογραφίας, για ακόμη μια χρονιά, από την Τετάρτη 24/1/2018. 

  
Τα μαθήματα αφορούν τις ενότητες: 1)Εισαγωγή στη φωτογραφία 2) Ταχύτητα κλείστρου 
3) Διάφραγμα 4) ISO-Φακοί 5) Σύνθεση 
 6) Photoβόλτα και θα γίνουν από ερασιτέχνες φωτογράφους/μέλη της Ομάδας. Απευθύνονται σε ανθρώπους που θέλουν να μάθουν περισσότερα για τη φωτογραφία, την ιστορία και την τεχνική της. Θα γίνονται κάθε Τετάρτη 20.00-22.00 στον χώρο της Ομάδας, στον κάτω όροφο της Δημοτικής Αγοράς (είσοδος από Μεγάλου Αλεξάνδρου).

Απαραίτητες προϋποθέσεις η κατοχή φωτογραφικής μηχανής και η όρεξη για μάθηση. Δεν υπάρχει οικονομική επιβάρυνση και οι θέσεις είναι περιορισμένες (ως 20). Περισσότερες πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής μέχρι 22/1/2018 στο www.facebook.com/antithesisphoto και στο antithesisphoto@gmail.com.

Σάββατο, 13 Ιανουαρίου 2018

Έξι καλλιτέχνες και ακαδημαϊκοί στο σεμινάριο φωτογραφίας του ΜΦΘ







Έξι καλλιτέχνες και ακαδημαϊκοί στο σεμινάριο φωτογραφίας του ΜΦΘ


Νέο θεωρητικό σεμινάριο με εισηγητές καλλιτέχνες και θεωρητικούς της τέχνης και των μαζικών μέσων διοργανώνει το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης. Το σεμινάριο αποτελείται από έξι τρίωρες εισηγήσεις σχετικά με τη φωτογραφία και τα πολιτικά της συμφραζόμενα, την πολυσημία της φωτογραφικής εικόνας, τους προβληματισμούς που συνδέονται με τη φωτογραφική τέχνη. Το σεμινάριο απευθύνεται σε όλους όσοι ενδιαφέρονται για τη φωτογραφία ανεξάρτητα από τις γνώσεις τους γύρω από το αντικείμενο ή την επαγγελματική τους ενασχόληση με αυτό.

Τα μαθήματα θα πραγματοποιούνται Παρασκευή από τις 26 Ιανουαρίου μέχρι τις 9 Μαρτίου (εκτός από την Παρασκευή 16 Φεβρουαρίου), τις ώρες 18:00-21:00.

Κόστος συμμετοχής: 60,00 ευρώ/ άτομο για όλα τα μαθήματα.

Δηλώσεις συμμετοχής μέχρι και την Τετάρτη 24 Ιανουαρίου. Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Η συμμετοχή επιβεβαιώνεται με την εξόφληση των διδάκτρων.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τους εισηγητές και το περιεχόμενο των μαθημάτων, καθώς και για δηλώσεις συμμετοχής οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνήσουν με την κα Έλλη Τσίνογλου (τηλ.: 2310-566716 / info.thmp@culture.gr).

ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ

26 Ιανουαρίου: Παναγιώτης Παπαδημητρόπουλος, Το θέμα και η φωτογραφία: Από τη θεωρία (κριτήρια κρίσης του φωτογραφικού έργου) στην πράξη (Τι, πώς, γιατί φωτογραφίζω)

2 Φεβρουαρίου: Πάρις Πετρίδης, Το σύγχρονο ντοκουμέντο: Από το γεγονός στην επινόηση

9 Φεβρουαρίου: Μανώλης Σκούφιας, Η κρυφή γοητεία της τοπιογραφίας

23 Φεβρουαρίου: Γεώργιος Κατσάγγελος, Ο άνθρωπος στο επίκεντρο

2 Μαρτίου: Γιάννης Σταυρακάκης, Ψυχανάλυση της εικόνας και πολιτικές του υποκειμένου

9 Μαρτίου: Γρηγόρης Πασχαλίδης, Selfies: Αυτο(ανα)παράσταση στην ψηφιακή εποχή

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΕΙΣΗΓΗΤΩΝ

Ο Παναγιώτης Παπαδημητρόπουλος γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και σπούδασε πλαστικές τέχνες και φωτογραφία στην École d’arts décoratifs και στο Université Paris 8, στο οποίο ολοκλήρωσε τη διδακτορική του διατριβή. Παράλληλα, εργάστηκε ως ανεξάρτητος φωτογράφος για διαφημιστικά γραφεία, στούντιο φωτογραφίας και για το δημοσιογραφικό πρακτορείο Wostok. Διετέλεσε, επίσης, ανταποκριτής φωτογράφος στη Γαλλία για τα περιοδικά Ένα, Flash και συνεργάστηκε με τα περιοδικά Ιδέες και Λύσεις και Deco Figaro. Από το 2006 διδάσκει στο Τμήμα Πλαστικών Τεχνών & Επιστημών της Τέχνης της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων.

Ο Πάρις Πετρίδης είναι φωτογράφος και καθηγητής φωτογραφίας (PhD). Έχουν εκδοθεί τα βιβλία του: Καθ’ οδόν (Ιστός, 1998), Γαμήλιο άλμπουμ (Ιστός, 2002), Σημειώσεις στην άκρη του δρόμου (Άγρα, 2006), Τα ρωμαίικα σχολεία της Πόλης (Άγρα, 2007), Εδώ: Τόποι βίας στη Θεσσαλονίκη (με επιμέλεια κειμένων Σάκη Σερέφα – Άγρα, 2012), Λεπτομέρειες στο κέντρο της πόλης (Ιστός, 2016), The void and the country (Blue Sky Books, 2016), Ατομικό αναμνηστικό (Άγρα – University Studio Press, 2017). (www.parispetridis.com)

Ο Μανώλης Σκούφιας γεννήθηκε στη Βέροια (1965). Σπούδασε φωτογραφία στο ΤΕΙ Αθηνών, έκανε διδακτορικό στη φωτογραφία στο Πανεπιστήμιο του Westminster. Διδάσκει φωτογραφία στο ΙΙΕΚ ESP στη Θεσσαλονίκη. Έργα του έχουν παρουσιαστεί σε εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Μέλος της επιστημονικής επιτροπής του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης από το 2016. Υπήρξε συνεπιμελητής της έκθεσης «Πορτραίτα ιστορίας, Βούλα Παπαϊωάννου – Δημήτρης Χαρισιάδης».

Ο Γεώργιος Κατσάγγελος σπούδασε φωτογραφία με υποτροφία, στο Brooklyn College της Νέας Υόρκης. Δάσκαλός του υπήρξε ο Walter Rosenblum. Διετέλεσε διευθυντής του Μουσείου Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης από το 2002 έως το 2005. Από το 2006 έως το 2010 ήταν κοσμήτορας της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ. Σήμερα είναι καθηγητής πρώτης βαθμίδας στο Τμήμα Εικαστικών & Εφαρμοσμένων Τεχνών του ΑΠΘ. Έχει τιμηθεί με πλήθος βραβείων για τη δουλειά του στη φωτογραφία.

Ο Γιάννης Σταυρακάκης σπούδασε πολιτική επιστήμη στο Πάντειο Πανεπιστήμιο και ανάλυση λόγου στο Πανεπιστήμιο του Essex. Εργάστηκε στα Πανεπιστήμια του Essex και του Nottingham. Από το 2006 διδάσκει ανάλυση πολιτικού λόγου και πολιτική θεωρία στο Τμήμα Πολιτικών Επιστημών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Στα ελληνικά κυκλοφορούν οι μελέτες του Ο Λακάν και το πολιτικό (Ψυχογιός, 2008) και Η λακανική αριστερά (Σαββάλας, 2012), ενώ έχει συνεπιμεληθεί τους συλλογικούς τόμους: Το πολιτικό στη σύγχρονη τέχνη (Εκκρεμές, 2008), Όψεις λογοκρισίας στην Ελλάδα (Νεφέλη, 2008), Νεολαία: ο αστάθμητος παράγοντας; (Πολύτροπον, 2008). Τελευταίο του βιβλίο (από κοινού με τον Νικόλα Σεβαστάκη) η μελέτη Λαϊκισμός, αντιλαϊκισμός και κρίση (Νεφέλη, 2012).

O Γρηγόρης Πασχαλίδης είναι καθηγητής Πολιτισμικών Σπουδών στο Tμήμα Δημοσιογραφίας & Mέσων Mαζικής Eπικοινωνίας του AΠΘ. Είναι συγγραφέας των H ποιητική της αυτοβιογραφίας (1993), Εισαγωγή στη μελέτη του πολιτισμού (2002) και Τα νοήματα της φωτογραφίας (2012), καθώς και μελετημάτων για τη θεωρία και ιστορία της λογοτεχνίας και των μέσων επικοινωνίας, τη σημειωτική και τη σύγχρονη δημοφιλή και οπτική κουλτούρα, την πολιτισμική θεωρία και την πολιτισμική πολιτική.

*Φωτογραφία: Σπύρος Στάβερης, Αναζήτηση_Λίβανος, από την έκθεση «Ένας κόσμος χωρίς περιθώρια», ΜΦΘ, 2011

Κυριακή, 7 Ιανουαρίου 2018

Η ΤΕΧΝΙΚΗ ΤΗΣ ΑΝΑΛΟΓΙΚΗΣ ΚΑΙ ΤΗΣ ΨΗΦΙΑΚΗΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ



10η ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΕΚΔΟΣΗ - ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ 2018
Η ΤΕΧΝΙΚΗ ΤΗΣ ΑΝΑΛΟΓΙΚΗΣ ΚΑΙ ΤΗΣ ΨΗΦΙΑΚΗΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ

Η 10η ηλεκτρονική έκδοση (Ιανουάριος 2018) συνεχίζει την καθιερωμένη ανανέωση 

του e-book (1η έκδοση 2008).

Προσφέρεται δωρεάν και είναι διαθέσιμη για κατέβασμα από την παρακάτω σελίδα του περιοδικού:

http://www.photoeidolo.gr/N/7% 20BOOK/index.html

Η έντυπη έκδοση διατίθεται σε βιβλιοπωλεία, φωτογραφικά καταστήματα και στα γραφεία του περιοδικού.

---

«Η τεχνική της αναλογικής και της ψηφιακής φωτογραφίας» αποτελεί ένα σύγχρονο σύγγραμμα, που έχει σκοπό να καλύψει με τη μεγαλύτερη δυνατή πληρότητα τις ανάγκες ενός ερασιτέχνη ή σπουδαστή ή επαγγελματία φωτογράφου. Η φωτογραφία αντιμετωπίζεται μικτά (ψηφιακή και αναλογική μαζί), όπως άλλωστε είναι η σημερινή μορφή της. Στην ύλη περιλαμβάνονται: Οι οριοθετήσεις, για την καλύτερη κατανόηση του περιεχομένου, ο εξοπλισμός που χρειαζόμαστε, η χρήση της φωτογραφικής μηχανής, με απλό τρόπο για την εύκολη εισαγωγή του νέου στη φωτογραφία, η λήψη, στην οποία δίνεται ιδιαίτερη βαρύτητα στη φωτομέτρηση, που αποτελεί και τον σημαντικότερο παράγοντά της, οι φωτογραφικές τεχνικές, για όσους αναζητούν περισσότερα εκφραστικά μέσα, ο φωτισμός, που οι περισσότεροι παραμελούν παρά τη σπουδαιότητά του,  

ο σκοτεινός θάλαμος (ασπρόμαυρος και έγχρωμος), για όσους επιθυμούν να διατηρήσουν τις βάσεις του παρελθόντος και να αποχτήσουν «κλασική φωτογραφική ταυτότητα» και τέλος η ψηφιακή επεξεργασία, εστιασμένη κυρίως στο Photoshop και δοσμένη στα μέτρα της φωτογραφίας, με τέτοιο τρόπο, που να αφορά παράλληλα τον αρχάριο, αλλά και τον «ψαγμένο» φωτογράφο.

Φιλικά
Τάσος Σχίζας


Φωτογραφικό Είδωλο
Ναυμ. Έλλης 4
546 25 Θεσ/νίκη
Τηλ/Fax: 2310-638.447
Κιν. 6974 898910
www.photoeidolo.gr

Τρίτη, 26 Δεκεμβρίου 2017

«Μετά τη βροχή»,«Φωτογραφίες σε καμβά»




Δυο φωτογράφοι, ο Δημήτρης Βαρδακαστάνης και ο Γιάννης Τζέμος, εκθέτουν δουλειές τους και «συνδιαλέγονται» μέσα από το προσωπικό τους βλέμμα. Ο πρώτος αναζητεί την έμπνευσή του «Μετά τη βροχή», ενώ ο δεύτερος εκθέτει «Φωτογραφίες σε καμβά». Η κοινή τους έκθεση είναι η πρώτη της σειράς Παράλληλες ματιές, εγκαινιάζεται στη «Ζώγια», στην οδό Αλ. Σβώλου 54, την Τρίτη 9 Ιανουαρίου 2018, στις 19.00 και θα διαρκέσει μέχρι τις 11 Μαρτίου.

Μετά τη βροχή

Ο Δημήτρης Βαρδακαστάνης στις δικές του φωτογραφίες ακολουθεί, όπως λέει «την επιθυμία να ξεπορτίσει με το που σταματάει να βρέχει». Περιπλανιέται στην πόλη, παρατηρεί τις εικόνες που εκτυλίσσονται μπροστά του, σκέπτεται, προβληματίζεται, απογοητεύεται, του είναι όλα κοινότοπα και αδιάφορα.
Αντικρίζει ένα νερόλακκο και ασυναίσθητα ψιθυρίζει τη φράση του François Truffaut : «Πάντα προτιμούσα την αντανάκλαση της ζωής από την ίδια τη ζωή». Ενθουσιάζεται και τελικά αποφασίζει να σηκώσει τη μηχανή του, «πυροβολεί» και η στιγμή «φυλακίζεται» στο κάδρο του…

Φωτογραφίες σε καμβά

  O Γιάννης Τζέμος κάθε φορά που ξανακοιτούσε τις παλιές αναλογικές φωτογραφίες του, σκεφτόταν πάντα ότι αξίζει κάποια στιγμή ν’ αποκτήσουν μια άλλη διάσταση πέραν της αναμνηστικής. Οι φωτογραφίες αυτής της έκθεσης, τραβήχτηκαν στην Ιταλία, στις επαρχίες Βένετο, Ούμπρια και Τοσκάνη, την τριετία 2004 - 2007, επεξεργάστηκαν με πρόγραμμα φωτογραφικής ζωγραφικής και παρουσιάζονται για πρώτη φορά δημόσια μ’ αυτό τον τρόπο, με μια τεχνική που έχει αρχίσει να γίνεται ιδιαίτερα δημοφιλής, ειδικά στους ρώσους φωτογράφους αλλά κι αλλού. «Πειραματίστηκα μ’ αυτήν κάμποσο καιρό και με διάφορα θέματα πριν καταλήξω στην επιλογή των κλασικών τοπίων που θα ‘έδεναν’ αισθητικά μαζί της», λέει ο ίδιος. « Ο συνδυασμός της αναπαραστατικής φωτογραφίας τοπίου με την ιμπρεσιονιστική ζωγραφική δεν αποτελεί καινοτομία για τη φωτογραφική τέχνη, αλλά μικρή εναλλακτική πρόταση στην αναζήτηση ενός ιδεώδους πικτοριαλισμού σε μια εποχή που η εικόνα έχει κατακλύσει τη ζωή μας και διαβρώσει την αισθητική μας. Αυτό ίσως εννοούσε ο Man Ray όταν είπε: ‘Ζωγραφίζω ότι δε θέλω να φωτογραφίσω και φωτογραφίζω ότι δεν μπορώ να ζωγραφίσω’».

Ο Δημήτρης Βαρδακαστάνης γεννήθηκε στα Καλάβρυτα το 1958. Από το 2000 μένει στη Θεσσαλονίκη. Έχει παρακολουθήσει τα σεμινάρια της φωτογραφικής ομάδας Φ (φωτογραφίας, σκοτεινού θαλάμου, ψηφιακής επεξεργασίας και καλλιτεχνικής φωτογραφίας) από τον Τάσο Σχίζα. Είναι ερασιτέχνης φωτογράφος και ασχολείται με τη φωτογραφία από το 2015. Είναι μέλος της φωτογραφικής λέσχης Φ.Έχει παρουσιάσει μία ατομική έκθεση με τίτλο: «ΑΓΑΛΜΑΤΑ ΣΕ ΔΡΑΣΗ» το 2016. Έχει συμμετάσχει σε οκτώ ομαδικές εκθέσεις, συμπεριλαμβανομένων και των: Φεστιβάλ Φωτογραφίας «Photometria Festival» στα Ιωάννινα το 2017, Φεστιβάλ Φωτογραφία «CONTRAST/ΑΝΤΙΘΕΣΗ» στη Θεσσαλονίκη το 2017. Το 2017 επιλέχτηκε η φωτογραφία του στον πανελλήνιο διαγωνισμό φωτογραφίας με θέμα: «Προώθησε τον τόπο σου με μια φωτογραφία» που διοργανώθηκε από το Δήμο Λαρισαίων και το 2ο Πανελλήνιο Συνέδριο Marketing & Branding Τόπου.

Ο Γιάννης Τζέμος γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1967, όπου ζει μέχρι σήμερα. Με τη φωτογραφία ασχολείται ερασιτεχνικά απ’ το 1989. Το 1991 πήρε μέρος για πρώτη φορά σε ομαδική έκθεση του Δήμου Θεσσαλονίκης που εκτέθηκε στην πλατεία Αριστοτέλους. Έχει λάβει μέρος σε τέσσερις ομαδικές εκθέσεις σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη. Αυτή είναι η τρίτη ατομική του έκθεση. Φωτογραφίες του έχουν αναρτηθεί σε περιοδικά, μέσα κοινωνικής δικτύωσης και ιστοσελίδες του διαδικτύου.

Σάββατο, 16 Δεκεμβρίου 2017

Έκθεση του Paolo Morello στο Βιβλιοπωλείο του ΜΙΕΤ


Το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης και το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών παρουσιάζουν τη φωτογραφική έκθεση του Paolo Morello «Περιήγηση στην τελειότητα» με επιμέλεια της Αφροδίτης Οικονομίδου, στο Βιβλιοπωλείο του ΜΙΕΤ, Τσιμισκή 11, Θεσσαλονίκη.


Ο Paolo Morello, γεννημένος στο Παλέρμο της Σικελίας και μεγαλωμένος –όπως αφηγείται ο ίδιος– με τα έπη του Ομήρου στη σκιά των αρχαίων ναών της Μεγάλης Ελλάδας, αποφάσισε το 2014 να αφιερώσει ένα μεγάλο κεφάλαιο της φωτογραφικής δουλειάς του στην τεκμηρίωση των σημαντικότερων ελληνικών αρχαιολογικών χώρων. Ξεκίνησε την έρευνά του με την πρόθεση να επανεξετάσει τις μυθικές, τις θεμελιώδεις γι’ αυτόν τοποθεσίες του ευρωπαϊκού πολιτισμού και, όντας ιστορικός τέχνης, επέλεξε σαν συντρόφους του ταξιδιού του τον Όμηρο και τον Παυσανία. Φυσικά, ο καλλιτέχνης, σαν καλός γνώστης της Ιστορίας, δεν θα μπορούσε να παραλείψει να αποτίσει φόρο τιμής και στα αρχαία μνημεία της Μεγάλης Ελλάδας που βρίσκονται σε ιταλικό έδαφος. Δημιουργήθηκε έτσι μια σειρά 200 φωτογραφιών από τις οποίες 30 επιλεγμένες εικόνες παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο Αρχαιολογικό Μουσείο των Χανίων τον Ιούλιο του 2017 και στη συνέχεια στο Επιγραφικό και Νομισματικό Μουσείο (Σεπτέμβριος 2017) και στο Αρχαιολογικό Μουσείο Δελφών (Νοέμβριος 2017).

14/12/2017 έως Σάβ, 20/01/2018
Δευ, Τετ, 09:00-15:30 / Τρί, Πέμ, Παρ, 09:00-20:00 / Σάβ, 09:30-16:00
Eίσοδος ελεύθερη

πηγή:fmag.gr