Το γυμνό του 74 Στάθης Ευσταθιάδης

Το f14 κοινόν φωτογράφων
κλείνοντας 8 χρόνια φωτογραφικής δράσης παρουσιάζει την έκθεση
το γυμνό του 74 του διεθνώς βραβευμένου και μέλους της FIAP* φωτογράφου Στάθη Ευσταθιάδη
την Παρασκευή 16 Μαϊου 2014-- 10 Ιούνιος, 2014
Δευτέρα – Παρασκευή 19:00-22:00
στην f14 gallery,  Μητσαίων 3, στην Αρχαία Αγορά.

Μια συλλογή που ….“σώζεται ύστερα από 40 χρόνια” θα ήταν ο καλύτερος τίτλος αυτής της έκθεσης.
Οι ανηρτημένες ασπρόμαυρες φωτογραφίες, της συγκεκριμένης συλλογής, διατηρούνται από το 1974 ,που τις τύπωσα ο ίδιος.
Σκοπός ήταν να διαγωνιστούν στο εξωτερικό, με την συμμετοχή μου, σε Διεθνείς Φωτογραφικούς Διαγωνισμούς της FIAP.
Xωρίς υπερβολή , οι περισσότερες διακρίθηκαν με με απλή ανάρτηση, οι δε υπόλοιπες με πληθώρα διαφόρων μεταλλίων.
Στη συνέχεια οι ίδιες φωτογραφίες εκτέθηκαν σε ατομικές μου εκθέσεις και πάντοτε ύστερα από πρόσκληση των ενδιαφερομένων για να εκθέσω.
Επρόκειτο για μια μεγάλη συλλογή από 140-160 ασπρόμαυρες φωτογραφίες σε ενότητες (portfolios) και διαφορετικά θέματα γυμνού.
Δυστυχώς, αυτή η αναμνηστική συλλογή αποδεκατίστηκε κυριολεκτικά το 2013 από πλημμύρα στην περιοχή, ύστερα από καταρακτώδη βροχή. Τα νερά έφθασαν και κάλυψαν τον χώρο που ήταν φυλαγμένη η συλλογή.
Έτσι, απέμειναν –από καθαρή τύχη– οι λίγες ασπρόμαυρες φωτογραφίες που βλέπετε ανηρτημένες γύρω σας.
Φαίνεται πως σώθηκαν, για να συνεχίσουν το ταξίδι τους, σε μια επιπλέον έκθεση, αυτήν τη φορά στην αγαπημένη μας Θεσσαλονίκη

πηγή : http://www.f14.gr

Έκθεση φωτογραφίας της Vesselina Nikolaeva στην Αίθουσα Τέχνης Nitra

Η Αίθουσα Τέχνης Nitra παρουσιάζει τη νέα δουλειά της φωτογράφου Vesselina Nikolaeva.

H σπουδαία φωτογράφος από τη Βουλγαρία, έχει βραβευτεί για τη δουλειά της σε τέσσερις χώρες με περισσότερα από οχτώ βραβεία. Έχει εκθέσει σε περισσότερες από έντεκα χώρες και η δουλειά της έχει εκδοθεί σε τέσσερα βιβλία.

Η ενότητα ‘Yesterday when I was little’, που συνοδεύεται και από την αντίστοιχη έντυπη έκδοσή της, είναι μία ιστορία εικόνων και ποίησης. Μέσα από τη φωτογραφία και το λόγο αποτυπώνεται το ξεκίνημα της ιστορίας της κόρης της δημιουργού.

Η διάδραση λέξεων και εικόνας καταφέρνουν να αποδώσουν αυτά που μεμονωμένα η μία μορφή έκφρασης ή η άλλη δεν καταφέρνουν.

«Οι λέξεις είναι συχνά φτωχές και δεν καταφέρνουν να συνδέσουν τη μαγεία με την πραγματικότητα».

Σκοπός είναι να καταγράψει εκείνα που μπορεί να σβηστούν από τη μνήμη με το πέρασμα του χρόνου. Η Nikolaeva καταγράφει τη γαλήνη μετά την καταιγίδα, τις στιγμές εκείνες που έχουμε μόλις αλλάξει για πάντα.

Η έκθεση When I was little εντάσσεται στα πλαίσια του παράλληλου προγράμματος της PhotoBiennale 2014 με θέμα Logos, που διοργανώνεται από το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης.

Εγκαίνια: Σάββατο 10 Μαϊου 2014, 19.00
Διάρκεια έκθεσης: 10 Μαϊου – 14 Ιουνίου 2014
Nitra Gallery: Φιλίππου 51, Ρωμαϊκή Αγορά, Θεσσαλονίκη

Photoday Stereosis

Η πρόσκληση είναι ανοιχτή προς όλους τους ερασιτέχνες και επαγγελματίες φωτογράφους.

www.photoday-stereosis.com

Το Photoday είναι μια γιορτή για την φωτογραφία με διαγωνιστικό χαρακτήρα. 

Οι συμμετέχοντες θα πρέπει να φωτογραφήσουν 12 θέματα σε διάστημα 12 ωρών.

Δεν είναι η τόσο η τεχνική γνώση της φωτογραφίας που απαιτείται, αλλά η αίσθηση αυτοσχεδιασμού και η φαντασία. 

Η διασκέδαση και δημιουργικότητα είναι τα στοιχεία που χαρακτηρίζουν το Photoday. 

Ημερομηνία: 31.05.2014 Συνάντηση: Σάββατο 31 Mαΐου στη Stereosis, Ζεύξιδος 3, Θεσσαλονίκη
H διαδικασία! 

Το Σάββατο 31 Μαιου 09:00 συνάντηση στη Stereosis όπου δηλώνετε τη συμμετοχή σας καταβάλλοντας το κόστος των 15 ευρώ γενική συμμετοχή 10:30 ανακοινώνονται τα 4 πρώτα θέματα, τα οποία τα φωτογραφίζετε με τη σειρά που σας δίνονται (ένα σε κάθε στάση). * Stereosis | Ζεύξιδος 3

14:30 η επόμενη συνάντηση για να σας ανακοινωθούν τα επόμενα 4 θέματα. *Πλατεία Αριστοτέλους ( Ολύμπιον) 18:30 η επόμενη και τελευταία συνάντηση για τα 4 τελευταία θέματα. στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης στο λιμάνι.
22:30 η παράδοση των φωτογραφιών. *Stereosis | Ζεύξιδος 3 Την Κυριακή 01 Ιουνίου στις 21:00, στο Λιμάνι στον Αίθριο χώρο θα πραγματοποιηθούν τα εγκαίνια της έκθεσης των φωτογραφιών όλων των συμμετεχόντων. . Οι συμμετέχοντες θα ψηφίσουν για τις καλύτερες φωτογραφίες στις 01 Ιουνίου στις 18:00. Ακολουθεί party, η αναγγελία των αποτελεσμάτων και των βραβείων στις 22:00 και πολλές εκπλήξεις… 

Ένα καταιγιστικό διήμερο γεμάτο εικόνες σας περιμένει. Μια μεγάλη γιορτή για τη φωτογραφία και την πόλη ξεκινά! Βραβεία θα δοθούν στους νικητές στο εκάστοτε θέμα (Φωτογραφικό Λεύκωμα) και στην καλύτερη συμμετοχή ενα ταξίδι στην αγαπημένη του/ης ευρωπαική πρωυεύουσα αξίας 600 ευρώ

ΔΗΛΩΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ ΕΔΩ

Έκθεση φωτογραφιας των νέων μελών του Φωτογραφικού ομίλου Καβάλας

Ετήσια Έκθεση Φωτογραφίας Φ.Ο.Α.Π.Θ. 2014

Άλλη μια έκθεση ΦΟΑΠΘ, αποτέλεσμα των μαθημάτων της χρονιάς 2013-2014 για αρχάριους αλλά και για προχωρημένους.

Εγκαίνια Τρίτη 27/5/14 και ώρα 21:00.

Διάρκεια έκθεσης 27/5/14- έως 10/6/14
Καθημερινά και Σαββατοκύριακα, 12:00-20:00

Είσοδος ελεύθερη

Τα εγκαίνια θα πλαισιώσει live blues rock μουσική από τις μπάντες:
Dimples
Doodle god
Only 5 more left

Στην φετινή έκεθεση του ΦΟΑΠΘ θα φιλοξενηθούν 15 φωτογραφίες της PhotoSoc.

Η PhotoSoc είναι μια φωτογραφική κοινότητα του Εδιμβούργου, η οποία ιδρύθηκε το 1890 και ως εκ τούτου είναι η παλιότερη και μεγαλύτερη φωτογραφική κοινότητα στο Ηνωμένο Βασίλειο, με περισσότερα από 800 μέλη.

Η κοινότητα αυτή αποτελείται από σπουδαστές και μη, αρχάριους αλλά και προχωρημένους, ψηφιακούς αλλά και αναλογικούς φωτογράφους.

Η δραστηριότητά τους περιλαμβάνει μαθήματα, workshops, εκδρομές και κάθε τι που μπορεί να απολαύσει ένας φωτογράφος.

Περισσότερες πληροφορίες:

www.photosoc.com / Facebook
photosoc.ed@gmail.com

ΤΡΕΙΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΙ ΤΡΕΙΣ ΑΦΗΓΗΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

Το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης

παρουσιάζει την έκθεση

ΤΡΕΙΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΙ

ΤΡΕΙΣ ΑΦΗΓΗΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

ΤΑΝΙΑ ΚΑΜΙΔΟΥ – ΚΩΣΤΗΣ ΑΡΓΥΡΙΑΔΗΣ – ΛΙΛΗ

στο Βιβλιοπωλείο του ΜΙΕΤ – Τσιμισκή 11, Θεσσαλονίκη

Έκθεση φωτογραφίας με τίτλο Τρεις Φωτογράφοι, τρεις αφηγήσεις για τη Θεσσαλονίκη

Τάνια Καμίδου – Κωστής Αργυριάδης – Λίλη εγκαινιάζεται την Πέμπτη 24 Απριλίου 2014,

στις 20:00, στον εκθεσιακό χώρο του Βιβλιοπωλείου του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης (Τσιμισκή 11). 

Η δουλειά των τριών φωτογράφων θα παρουσιαστεί διαδοχικά και για διάστημα δύο εβδομάδων η καθεμία. Αρχικά παρουσιάζεται το έργο της Τάνιας Καμίδου. Η έκθεσή της θα ολοκληρωθεί την Τετάρτη 7 Μαΐου. Η έκθεση του Κωστή Αργυριάδη θα εγκαινιαστεί την Παρασκευή 9 Μαΐου και θα διαρκέσει έως τις 21 Μαΐου ενώ από την Παρασκευή 23 Μαΐου έως τις 4 Ιουνίου θα παρουσιαστεί η δουλειά της Λίλης.

Τα τεύχη/κατάλογοι που συνοδεύουν την κάθε έκθεση έγιναν από τις εκδόσεις Άγρα, σε συνεργασία με το studiotessera του Στράτου Καλαφάτη. Σε τρία διαφορετικά τεύχη παρουσιάζονται οι τρεις ιδιαίτερα ταλαντούχοι νέοι φωτογράφοι της Θεσσαλονίκης: τρεις φωτογραφικές αφηγήσεις πολύ διαφορετικές μεταξύ τους, με μεγάλη τόλμη και αλογόκριτη ελευθερία γύρω από το σώμα, τη σεξουαλικότητα, το τραύμα, τα δύσκολα προς διαπραγμάτευση συναισθήματα και τη μετριότητα του αισθητικού ερεθίσματος στη σύγχρονη πόλη· τρεις δουλειές στην πρώτη γραμμή του διεθνούς διαλόγου γύρω από τη σημερινή φωτογραφία.

Οι εκδόσεις Άγρα, στον καιρό της κρίσης, προτείνουν μια ανατρεπτική μορφή εντύπου στη μορφή εφημερίδας, στον αντίποδα του μέχρι τώρα γνωστού φωτογραφικού λευκώματος με πολυτελή χαρτιά και βιβλιοδεσία. Προτείνουν, σε υψηλής ποιότητας απόδοση, μια σελιδοποίηση όπου τα μεγέθη των φωτογραφιών διπλασιάζονται και όπου η οικονομία των υλικών συμβάλλει στο φωτογραφικό επιχείρημα. Μια ρηξικέλευθη πρόταση για το cheap-art στο χώρο του φωτογραφικού εντύπου, με αφορμή τη δουλειά των τριών πρωτοπόρων νέων δημιουργών.

Κωστής Αργυριάδης

Για τους φωτογράφους

Τάνια Καμίδου -Η ΣΚΙΑ ΤΟΥ ΜΠΑΜΠΑ ΜΟΥ
(διάρκεια έκθεσης 24 Απριλίου – 7 Μαΐου 2014)

Η Τάνια Καμίδου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Παρακολούθησε φωτογραφικά σεμινάρια στην stereosis και στο studiotessera με τον Στράτο Καλαφάτη. Το έργο της πηγάζει από τα προσωπικά της βιώματα και σπονδυλωτά εξελίσσεται σε μια ιδιότυπη αυτοβιογραφία. Έχει εκθέσει σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις από το 2006. Οι φωτογραφίες της παρούσας έκθεσης δημιουργήθηκαν μεταξύ 2006 και 2012 και παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στο Φεστιβάλ Φωτογραφίας Voies Off – Photographie, Arles 2013.


Κωστής Αργυριάδης- ΚΑΘΕ ΣΗΜΕΡΑ ΚΑΘΕ ΠΟΛΗ
(διάρκεια έκθεσης 9 – 21 Μαΐου 2014)

Ο Κωστής Αργυριάδης γεννήθηκε το 1981 στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε στο Πολυτεχνείο της Ξάνθης και στο esp Θεσσαλονίκης. Μαθήτευσε κοντά στον Στράτο Καλαφάτη, παρακολουθώντας τα σεμινάρια του studiotessera (2010, 2012, 2013). Συμμετείχε στην έκθεση «Μπεχ Τσινάρ» σε επιμέλεια του Ηρακλή Παπαΐωάννου, καθώς και στο φεστιβάλ καλλιτεχνών «re:act». Οι φωτογραφίες της έκθεσης δημιουργήθηκαν μεταξύ 2010 και 2013.

Λίλη Ζουμπούλη- ΑΠΟΧΡΩΜΑΤΙΣΜΟΣ
(διάρκεια έκθεσης 23 Μαΐου – 4 Ιουνίου 2014)

Η Λίλη Ζουμπούλη γεννήθηκε το 1994 στη Θεσσαλονίκη. Ξεκίνησε μαθήματα φωτογραφίας στη φωτογραφική ομάδα stereosis. Παρακολούθησε δύο σειρές σεμιναρίων του Στράτου Καλαφάτη στο studiotessera και ένα πενταήμερο workshop του Jacob Aue Sobol. Σήμερα σπουδάζει στο University of Arts London (UAL) Camberwell. Οι φωτογραφίες της παρούσας έκθεσης δημιουργήθηκαν μεταξύ 2010 και 2013.

LILY

«Τρεις Φωτογράφοι. Τρεις αφηγήσεις για τη Θεσσαλονίκη. Τάνια Καμίδου - Κωστής Αργυριάδης -Λίλη»
Η έκθεση θα εγκαινιαστεί την Πέμπτη 24 Απριλίου 2014 στις 20:00 με φωτογραφίες της Τάνιας Καμίδου.

Διάρκεια
Τάνια Καμίδου: 24 Απριλίου – 7 Μαΐου 2014
Κωστής Αργυριάδης: 9 – 21 Μαΐου 2014
Λίλη: 23 Μαΐου – 4 Ιουνίου 2014
Ωράριο λειτουργίας
Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο 10:00-15:00
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10:00-21:00
Η είσοδος είναι ελεύθερη στο κοινό

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 2310 288.036, fax: 2310 226.460
bookstore-thessaloniki@miet.gr

… για την συνεργασία των τεχνών και των δημιουργών

Μία νέα παραγωγή για τη συνεργασία της φωτογραφίας με τις άλλες τέχνες

ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΓΙΑ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ ΣΥΝΕΡΓΑΤΙΚΟΥ ΕΡΓΟΥ

Το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης καλεί τους καλλιτέχνες όλων των τεχνών που επιθυμούν να πειραματιστούν με σύνθετες, νέες ίσως για αυτούς μορφές τέχνης, με τις οποίες δεν είναι εξοικειωμένοι.

Καλούνται οι δημιουργοί όλων των τεχνών να αποτυπώσουν το ρυθμό της σύγχρονης εποχής και να σχολιάσουν με το δικό τους τρόπο, το πώς τα κοινωνικά και πολιτικά δεδομένα της καθημερινότητας που βιώνουμε επηρεάζουν τους ανθρώπους (είτε προς το καλύτερο, είτε προς το χειρότερο). 

Ίσως ένας κοινός παρονομαστής της βασικής ιδέας να είναι ένα υποβόσκον κοινό θέμα:

H κρίση στη σύγχρονη κοινωνία και ο αντίκτυπός της στα ανθρώπινα συναισθήματα. 

Μπορεί η συνεργασία των τεχνών και των δημιουργών πίσω τους, να είναι θέση;

Με λίγα λόγια, αυτό που ζητάμε από καλλιτέχνες που εκπροσωπούν την τέχνη της φωτογραφίας, της ζωγραφικής,της γλυπτικής, της γραφιστικής και της χαρακτικής να μην φοβηθούν και να τολμήσουν το πάντρεμα καλλιτεχνικών εκφράσεων και ειδών τέχνης.

Από τη διοργάνωση δεν τίθεται κανένας περιορισμός ως προς το μέσον, τη φόρμα ή ότι άλλο σχετικά με τις προτάσεις που θα υποβληθούν.

A. Ζητάμε κάτι το φρέσκο, το ιδιαίτερο και πρωτότυπο εικαστικό αποτέλεσμα, που ενδεχομένως θα προκύψει από συνεργασίες, αν φωτογράφοι, γλύπτες, χαράκτες, γραφίστες και ζωγράφοι συνεργάζονταν μεταξύ τους για να αποτυπώσουν το παραπάνω θέμα, όχι μόνο στον τοίχο, αλλά, γιατί όχι και στο χώρο, με εγκαταστάσεις και τον χρόνο με performances, videoart και happenings.

Β. Η εμπλοκή της φωτογραφίας σε όλα τα προτεινόμενα έργα, αν και όχι υποχρεωτική, 

θα έδινε ένα ιδιαίτερο ενδιαφέρον για την ένταξη της έκθεσης σε σχετική διοργάνωση.

Γ. Επίσης, θα ήταν εξαιρετικά ενδιαφέρον (πρόταση όχι υποχρεωτική) αν αποτυπώνονταν τα σύγχρονα δεδομένα αντιπαραβάλλοντάς τα με εικόνες του χθες, με ίχνη του παρελθόντος που συναντάμε στο σήμερα.

Δ. Σε δεύτερη φάση και αφού περάσουν την πρώτη αξιολόγηση και ομαδοποίηση, ενδεχομένως οι επιμελητές της έκθεσης (Οφηλία Ψωμαδάκη, ιστορικός τέχνης και Βασίλης Καρκατσέλης, εικαστικός), να ζητήσουν την περαιτέρω συνεργασία και με τους λοιπούς συμμετέχοντες στην τελική έκθεση, για ένα ακόμη πιο σύνθετο και ενιαίο σύνολο. Nα βρουν δηλαδή, ένα κοινό σημείο με τα έργα των υπολοίπων για να παρουσιάσουν το θέμα με ένα πιο ολιστικό βιωματικό τρόπο.

Σε πρώτο επίπεδο λοιπόν, ζητάμε από τους καλλιτέχνες να στείλουν την πρότασή τους έως τα τέλη Σεπτέμβρη:

-Για προσχέδια και φωτογραφίες (3 – 15 έργα) σε ανάλυση 75dpi και η κάθετη πλευρά 900 pixel.

-Για εγκαταστάσεις (εκτός από τα σχετικά σχέδια ή φωτογραφίες) απαιτείται και η περιγραφή του αιτούμενου χώρου.

-Για έτοιμα έργα θέλουμε τον αριθμό των έργων και τις διαστάσεις τους.


-Απαραίτητη ταυτόχρονη αποστολή με τα έργα: τα στοιχεία επικοινωνίας, τηλ κτλ


-Επιθυμητό ένα Βιογραφικό Σημείωμα και (αν υπάρχει) ένα κείμενο για την συγκεκριμένη προτεινόμενη εργασία.


-Για προβολές και άλλες συμμετοχές που απαιτούν τεχνολογικό εξοπλισμό, είναι απαραίτητο να δηλωθεί εάν αυτός διατίθεται ή πρέπει να τον εξασφαλίσουν οι διοργανωτές.


Τελευταία ημερομηνία παραλαβής προτάσεων η 30η Σεπτεμβρίου 2014.


Προγραμματισμός έκθεσης για τέλη του 2014, αρχές του 2015.
Τηλέφωνα επικοινωνίας για περισσότερες πληροφορίες:

Οφηλία Ψωμαδάκη 6943 887 804 και

Βασίλης Καρκατσέλης 6942 860 890

"CLASSIC MOTO SHELTER" στην αίθουσα τέχνης «ρώ».

"...Μια σχέση που άρχισε να ξετυλίγει το κουβάρι της από ένα πενηντάρι σουζουκάκι για 20 καλοκαιρινές ημέρες το 1981, εξελίχτηκε μέσα από πολλά χιλιόμετρα, βασίστηκε σε στριφτερά όνειρα και σήμερα συνεχίζεται σε πολλούς διαφορετικούς κόσμους και μια ονειρική παρέα. Ένα κλασικό καταφύγιο της ψυχής και του μυαλού με πολλούς λόγους ύπαρξης.
Η έκθεση φωτογραφίας και το βιβλίο μετουσιώνουν πλέον κάποιους από αυτούς."
.

Από την Παρασκευή 23 Μαΐου.
Art Space –Exhibition –Events- Projects ‘ρώ’,
Ρωμανού 5, περιοχή Λευκού Πύργου,
Τηλ.: 2310 226 552
aithousa.technis.rw@gmail.com
www.roartspace.gr
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Τετάρτη: 18.00 – 20.30
Τρίτη- Πέμπτη-Παρασκευή: 10.30 – 14.30 & 18.00 – 20.30
Σάββατο: 11.30 – 14.30

Αφηγήσεις της πόλης από τους Jean-Christophe Ballot, Alain Ceccaroli, Fouad Elkoury, André Mérian, Λία Ναλμπαντίδου, Σπύρο Στάβερη στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού

Η πόλη της Θεσσαλονίκης μάς αποκαλύπτεται με έναν διαφορετικό τρόπο, μέσα από τα έργα των Jean-Christophe Ballot, Alain Ceccaroli, Fouad Elkoury, André Mérian, Λίας Ναλμπαντίδου, Σπύρου Στάβερη, στην έκθεση αυτή που συνδιοργανώνεται από το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού και το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο της PhotoBiennale.
.

Εδώ ο λόγος δίνεται στην πόλη, όπως εκφράζεται μέσα από το αστικό και το περιαστικό τοπίο, δίνοντας φωνή σε μέρη που δεν είχαμε δει ή τουλάχιστον δεν είχαμε δει ποτέ με αυτόν τον τρόπο. Μέσα από φωτογραφικές αποστολές των τεσσάρων διεθνών φωτογράφων- των Alain Ceccaroli, Jean-Christophe Ballot, Andre Merian, Fouad El Khoury - εμφανίζονται εικόνες που προκαλούν τον αναστοχασμό, άλλες που είναι ωμά περιγραφικές, και άλλες που διαχειρίζονται τον χώρο σαν μακέτα, εστιάζοντας σε χώρους ή κτίρια που κρύβουν μία πόλη μέσα στην πόλη - σαν μικρές αυτόνομες παρενθέσεις

Αντίστοιχα, η ματιά των δύο Ελλήνων φωτογράφων, της Λίας Ναλμπαντίδου και του Σπύρου Στάβερη, λόγω της οργανικής τους εγγύτητας με τον χώρο, γίνεται πιο προσωπική, καθώς η πρώτη αναζητά το δικό της χάρτη, ενώ o δεύτερος τα πρόσωπα της πόλης και τις καταστάσεις που τα πλαισιώνουν ή ακόμη και τα διαμορφώνουν.

Η Θεσσαλονίκη είναι μία πόλη αιώνων. Μπορεί το πέρασμα από τους Οθωμανούς στους Έλληνες να αποτελεί πλέον αρχαία ιστορία, όπως γράφει ο Μark Mazower, αλλά τα ίχνη είναι παρόντα. Kαι μετά από την επέτειο των εκατό χρόνων από την απελευθέρωση της Θεσσαλονίκης, έχουμε αρχίσει να τα ψηλαφούμε πιο προσεκτικά.
Σε αυτό το πλαίσιο, τα φωτογραφικά έργα στέκονται ως σημεία -σύμβολα για να προκαλέσουν το θεατή να ξαναπιάσει το ιστορικό νήμα και να αντιληφθεί τη χρονική συνέχεια, όπως και για να έρθει αντιμέτωπος με τον τρόπο που διαχειρίζεται το αστικό περιβάλλον στη σύγχρονη εποχή, χωρίς ακόμη να έχει επίγνωση για τον τρόπο που αυτό συνιστά πολιτισμό.
---------------------------------------------------------------------------------------
Οι σειρές των Alain Ceccaroli «Μορφές του Συνηθισμένου» και Jean-Christophe Ballot «Αστικά τοπία της Θεσσαλονίκης» αποτελούν μέρος φωτογραφικών αποστολών που πραγματοποιήθηκαν για λογαριασμό του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης το 2008 και το 2013 αντίστοιχα (η δεύτερη επίσης με την υποστήριξη του Γενικού Προξενείου της Γαλλίας στη Θεσσαλονίκη και της Διεύθυνσης Πολιτισμού & Τουρισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης), και αποτέλεσαν πρωτότυπες παραγωγές του ΜΦΘ.
Η σειρά «Waterfront» του André Mérian ήταν μέρος της φωτογραφικής αποστολής που υποστηρίχθηκε και χρηματοδοτήθηκε από τη Μασσαλία/Προβηγγία Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης 2013, υπό την καλλιτεχνική επιμέλεια του FrancoisCheval, διευθυντή του MuséeNicéphoreNiépce.
.
Οι σειρές των FouadElkoury «Θεσσαλονίκη: ένα πολυεθνικό παρελθόν» και του Σπύρου Στάβερη αποτελούν πρωτότυπες παραγωγές του Μουσείου Φωτογραφίας, και, όπως και τα έργα των AlainCeccaroli και Jean-ChristopheBallot, μέρος της συλλογής του.
Τα έργα της Λίας Ναλμπαντίδου από τη σειρά «Αστικός Μυστικός Κήπος – γιατί η νύχτα;» παρουσιάζονται για πρώτη φορά.
Έργα από τις παρούσες σειρές θα παρουσιαστούν και στο τρίτο μέρος της έκθεσης «Πέρα από την ιστορία: Η Θεσσαλονίκη μέσα από τη φωτογραφία», ενώ επίσης ανήκουν στη θεματική σειρά του Μουσείου Φωτογραφίας «Ματιές στην πόλη».

Χώρος: Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού
(Αίθουσα Περιοδικών Εκθέσεων Κυριάκος Κρόκος)
(Λεωφ. Στρατού 2, τηλ. 2313306400)
Διάρκεια: 17/05-15/06/2014
Ώρες λειτουργίας: Δε-Κυ 08.00-20.00
Συνδιοργάνωση: Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού / ΜΦΘ
Εγκαίνια: 21/05/14 , 20.00

πηγή http://www.kulturosupa.gr

Έκθεση νέων καλλιτεχνών στην Θεσσαλονίκη

Πρόσκληση Νέων καλλιτεχνών σε έκθεση έργων τους


Τώρα η «Θεσσαλονίκη 2014 - Ευρωπαϊκή Πρωτεύουσα Νεολαίας 2014» απέκτησε βιτρίνα και ζητά από νέους καλλιτέχνες της πόλης να δείξουν το ταλέντο τους. 

Τα έργα των ενδιαφερομένων θα στολίσουν την εσωτερική βιτρίνα της ΕΠΝ 2014 στο κτίριο του Notos Galleries.

Η έκθεση θα ξεκινήσει Ιούνιο (δεν έχει οριστεί ακριβής ημερομηνία). Σκοπός μας είναι να δημιουργηθούν μηνιαίες θεματικές εκθέσεις με έργα νέων καλλιτεχνών της πόλης.

Γι’ αυτό λοιπόν ζητούνται:

• Φωτογράφοι
• Ζωγράφοι
• Γλύπτες
• Γραφίστες
• Μουσικοί
• Και γενικότερα καλλιτέχνες εφαρμοσμένων τεχνών..
Προϋπόθεση για συμμετοχή στην έκθεση, είναι οι καλλιτέχνες να ΜΗΝ ξεπερνούν το 35ο έτος και να έχουν δικό τους υλικό (πχ. εκτυπωμένες φωτογραφίες, οθόνη..)
Στόχος της έκθεσης αποτελεί η προώθηση του ταλέντου, της φαντασίας και των ιδεών των νέων της πόλης.

Οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να στείλουν ως 30 Ιουνίου βιογραφικό και δείγμα της δουλειά τους στο: contact@thessaloniki2014.gr

Στοιχεία επικοινωνίας: Χριστίνα Μπαλιάμη, baliami1990@hotmail.com


Thessaloniki Arts and Culture http://www.thessalonikiartsandculture.gr

Της νύχτας τα καμώματα...

           Έκθεση φωτογραφίας
                                      της Σοφίας Ελευθεριάδου
                                                   " Της νύχτας τα καμώματα"

           στην καφετέρια McOza, μητροπόλεως Βέροια

              "Η εικόνα της πόλης από το δρόμο της Εγνατίας οδού, 
       η παλιά πόλη, οι βυζαντινές εκκλησίες, η υπέροχης θέα
       της Ημαθίας....
             
            Φώτα, σκιές και κίνηση
           
                      είναι κάποια χαρακτηριστικά από
           
                              " Της Νύχτας τα Καμώματα"

Το γυμνό του 74 στην gallery F14

Το f14 - κοινόν φωτογράφων κλείνοντας 8 χρόνια φωτογραφικής δράσης παρουσιάζει την έκθεση το γυμνό του 74 του διεθνώς βραβευμένου και μέλους της FIAP* φωτογράφου Στάθη Ευσταθιάδη.

Παρασκευή 16 Μαΐου 2014 και ώρα 20:30 στην f14 gallery, στην Αρχαία Αγορά.
Επιμέλεια έκθεσης: Στάθης Ευσταθιάδης – Λιάνα Δημητριάδου – Κατερίνα Μαρνέλλου

Χρόνος έκθεσης: 16 Μαΐου – 10 Ιουνίου 2014

Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή 19:00-22:00
Χώρος διεξαγωγής: f14-gallery, Μητσαίων 3 τηλ. 2310244714.

Έκθεση του Γιάννη Βανίδη στα πλαίσια της PhotoBiennale

Το κεντρικό πρόγραμμα εκθέσεων της φετινής PhotoBiennale "Λόγος" περιλαμβάνει την έκθεση του Γιάννη Βανίδη με τίτλο "Λογοτέχνες της Θεσσαλονίκης και της ευρύτερης θρακομακεδονικής ενδοχώρας".

Ακολουθεί το δελτίο τύπου:


Επί 37 χρόνια (1974-1912) ο Γιάννης Βανίδης φωτογράφιζε λογοτέχνες της Θεσσαλονίκης, αλλά και της ευρύτερης περιοχής της Μακεδονίας και της Θράκης. Το αποτέλεσμα είναι να μας παρουσιάζει μια σημαντική καταγραφή των λογοτεχνών της Βόρειας Ελλάδας, μέσα από τα 212 έγχρωμα πορτραίτα που περιλαμβάνονται στην έκδοση «Λογοτέχνες της Θεσσαλονίκης και της ευρύτερης θρακομακεδονικής ενδοχώρας» (Θεσσαλονίκη 2012). Η ομώνυμη έκθεση, παραγωγής του Μουσείου Φωτογραφίας, παρουσιάζεται στο πλαίσιο της Διεθνούς Έκθεσης Βιβλίου Θεσσαλονίκης.

Όπως γράφει ο ίδιος ο Βανίδης στην εισαγωγή της έκδοσης: Το πρώτο «εξωσχολικό» βιβλίο που διάβασα, πριν ακόμα μπω στο Δημοτικό, ήταν η Χηναρού, ένα εικονογραφημένο παραμύθι, που δεν θυμάμαι πια ούτε το συγγραφέα του, ούτε την πλοκή του. Από τότε και στη συνέχεια, διάβαζα και διαβάζω, κι όσο βλέπω και σκέφτομαι θα εξακολουθώ να διαβάζω και να υπολήπτομαι και να θαυμάζω αυτούς που γράφουν βιβλία – κάθε είδους βιβλία. Η ιστορία του άρχισε κάπου εκεί στα μέσα της δεκαετίας του ’70, πρόχειρα στην αρχή, πιο συστηματικά έπειτα. Βοηθοί μου σ’ αυτή την προσπάθεια καταγραφής υπήρξαν φίλοι αγαπημένοι που θα ήταν μάταιο να τους αναφέρω μιας και υπάρχουν όλοι τους μέσα σε αυτό το λεύκωμα. Τα πρόσωπα που παρελαύνουν μέσα από τις σελίδες του, μαζί και με ένα δείγμα της δουλειάς τους, δούλεψαν με αυταπάρνηση, πιστεύω, όλα αυτά τα χρόνια, για να κάνουν τον κόσμο μας καλύτερο. Είναι όλοι οι λογοτέχνες που μπόρεσα να γνωρίσω και οι οποίοι κινούνται και δημιουργούν στο στενό γεωγραφικό μας χώρο. Τους ευχαριστώ, για την υπομονή που είχαν να στηθούν μπροστά στον ατελή φακό μου και για τις ατελείωτες ώρες πνευματικής απόλαυσης και προβληματισμού που μου χάρισαν, καθώς διάβαζα τα έργα τους.

Γιάννης Δ. Βανίδης

Γεννήθηκε στην Κοζάνη το 1944 και από το 1969 ζει στη Θεσσαλονίκη. Εργάστηκε αρχικά στο εργοτάξιο της ΑΕΒΑΛ στην Πτολεμαΐδα, κατόπιν στην Εθνική Τράπεζα (Κοζάνη, Σιάτιστα, Θεσσαλονίκη, Αθήνα και Καστοριά) και στη συνέχεια στη Θεσσαλονίκη ως διοικητικό στέλεχος σε ξένες τράπεζες, σε επιχειρήσεις πληροφορικής και στην κλωστοϋφαντουργία. Από το 1995 απασχολείται ως σύμβουλος ασφαλειών και επενδύσεων. Είναι αυτοδίδακτος, ερασιτέχνης φωτογράφος. Από το 1976 και για τρία χρόνια ήταν επιμελητής ύλης του περιοδικού «Φωτογραφία» του Σταύρου Μωρεσόπουλου. Το 1979 ίδρυσε μαζί με τη γυναίκα του Τία τη «Φωτοθήκη Θεσσαλονίκης», την πρώτη γκαλερί φωτογραφίας στην Ελλάδα. Είναι ιδρυτικό μέλος του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (1980). Μαζί με τον Άρι Γεωργίου και τον Απόστολο Μαρούλη συνίδρυσαν τον Parallaxis Σύνδεσμο για την Προώθηση της Δημιουργικής Φωτογραφίας το 1983 και οργάνωσαν τον πρώτο μήνα φωτογραφίας στην Ελλάδα Parallaxis ’85. To 1986 ήταν μέλος της συμβουλευτικής επιτροπής του ΟΠΠΕΘ για τη δημιουργία του ΜΦΘ. Το 1987 ίδρυσαν το Ελληνικό Μουσείο Φωτογραφίας, το οποίο αποτέλεσε τον πυρήνα του μετέπειτα ΜΦΘ, που ιδρύθηκε από το ΥΠ.ΠΟ. το 1997

Στην έκθεση θα συναντήσουμε ανάμεσα στις άλλες και εικόνες του Νίκου-Γαβριήλ Πεντζίκη
και του Θωμά Κοροβίνη

Χώρος: Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης, (Διεθνές Εκθεσιακό και Συνεδριακό Κέντρο HELEXPO, Εγνατία 154, Κεντρική πλατεία, Περίπτερο 15)
Ώρες Λειτουργίας: Πέμπτη 15.00 – 21.00 / Παρασκευή και Κυριακή 10.00 – 21.00 / Σάββατο 10.00 – 22.00
Εγκαίνια: 08/05, 19.30-21.00
Διάρκεια: 08/05-11/05/2014
Συνδιοργάνωση: Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού (πρώην Εθνικό Κέντρο Βιβλίου)/ ΔΕΘ-HELEXPO/ Πανελλήνια Ομοσπονδία Εκδοτών και Βιβλιοχαρτοπωλών (ΠΟΕΒ)/ Δήμος Θεσσαλονίκης / ΜΦΘ

τη φθορά και το μυστηριακό τοπίο

Έκθεση φωτογραφίας από τα καινούργια και παλιά μέλη της Φ.Λ.Α.Σ. με θέμα τη φθορά και το μυστηριακό τοπίο αντίστοιχα.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα είναι την Παρασκευή 9 Μαΐου στις 9 το βράδυ.

Η έκθεση θα γίνει στον εκθεσιακό χώρο της Αρχιτεκτονικής Σχολής από 9 Μαΐου μέχρι 23, από τις 11 το πρωί μέχρι τις 7 το απόγευμα.

Σας περιμένουμε!


Φωτογραφική Λέσχη Αρχιτεκτονικής Σχολή

Όλα ξεκίνησαν από τότε που μια παρέα φοιτητών του τμήματος Αρχιτεκτόνων του ΑΠΘ, με μόνο κίνητρο την αγάπη και το κοινό ενδιαφέρον για τη φωτογραφία, ένιωσαν την ανάγκη να οργανωθούν και να δημιουργήσουν μια ομάδα όπου θα μπορούσαν, συλλογικά πια, να ασχοληθούν με τη φωτογραφία, να μοιραστούν εμπειρίες,και να ανταλλάξουν απόψεις. Έτσι ιδρύθηκε η Φωτογραφική Λέσχη Αρχιτεκτονικής Σχολής (Φ.Λ.Α.Σ.)

Έκτοτε τα μελη ανανεώνται χρόνο με το χρόνο και συνεχίζουν με την ίδια όρεξη να δημιουργούν..συμμετέχοντας σε μια ομάδα που πλέον αποτελείται από άτομα διαφόρων σχολών και ειδικοτήτων της Παν/μιακής κοινότητας.

Οι συναντήσεις της ομάδας γίνονται κάθε βδομάδα σε μια αίθουσα στο υπόγειο της πτέρυγας Αρχιτεκτόνων , με πλήρες εξοπλισμένο σκοτεινό θάλαμο. Κατά τη διάρκεια των συναντήσεων πραγματοποιούνται θεωρητικά και τεχνικά μαθήματα, καθώς και μαθήματα σκοτεινόυ θαλάμου. Για την πρακτική εξάσκηση των μελών πάνω στο αντικείμενο της φωτογραφίας οργανώνονται τακτικά φωτογραφικές εξορμήσεις, όπου στην πράξη πλέον ο καθένας μπορεί να αναπτύξει το φωτογραφικό του ταλέντο.

Η Φ.Λ.Α.Σ. είναι ανοιχτή σε όποιον επιθυμεί να μοιραστεί τις φωτογραφικές του ανησυχίες..

Website : http://flasauth.wordpress.com/
Facebook page : https://www.facebook.com/flasauth

Παραλία Ζω

Ο διαγωνισμός ερασιτεχνικής φωτογραφίας Paraliazo των Φίλων της Νέας Παραλίας ολοκληρώθηκε, με 832 συμμετοχές και αποδίδει στην πόλη την συλλογή μιας νέας εικονογραφίας του παραλιακού μετώπου. 

Ερασιτέχνες και επαγγελματίες, κάτοικοι και επισκέπτες που συμμετείχαν στον διαγωνισμό αποτύπωσαν με τους φακούς τους, εικόνες – αφηγήσεις της ζωής στο παράλιο φως, στην κίνηση και τις εποχές που αποτελούσαν και τις τρεις θεματικές του διαγωνισμού.

Οι 200 φωτογραφίες που διακρίθηκαν θα εκτεθούν στα περίπτερα του Κήπου του Ήλιου, του Κήπου της Μεσογείου και του Κήπου των Γλυπτών. 

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν την Κυριακή 11 Μαΐου και ώρα 12:00, στο περίπτερο του Κήπου των Γλυπτών, όπου θα ανακοινωθούν και θα απονεμηθούν τα 3 βραβεία και οι 15 έπαινοι των συμμετοχών που προκρίθηκαν από την επιτροπή και το κοινό.

Η έκθεση θα έχει διάρκεια ένα μήνα δηλαδή έως και τις 11 Ιουνίου ενώ την ημέρα των εγκαινίων θα παρουσιαστεί και το λεύκωμα – αφιέρωμα στην συλλογή των διακεκριμένων φωτογραφιών.

Οι Φίλοι της Νέας Παραλίας ευχαριστούν θερμά όσους συνέβαλαν στην επιτυχή ολοκλήρωση του διαγωνισμού: τον Δήμο Θεσσαλονίκης , υπό την αιγίδα του οποίου τέθηκε ο διαγωνισμός, την επιτροπή αξιολόγησης απαρτιζόμενη από τους: 

Βαγγέλη Ιωακειμίδη Διευθυντή του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, 

Γιώργη Γερόλυμπο Δρ Αρχιτέκτονα-Φωτογράφο, Bernard Cuomo Αρχιτέκτονα Μελετητή της Νέας Παραλίας καθώς και όσους συμμετείχαν στην ηλεκτρονική ψηφοφορία, τους χορηγούς (TECHNOPOLIS, IANOS, SPEATY, Nikon, IKEA), τους χορηγούς επικοινωνίας (parallaxi, FM100, TV100, OLAFM, RSO) και ιδιαίτερα όσους θέλησαν να μοιραστούν την αγάπη τους για την πόλη μέσα από τις φωτογραφίες τους.



11 Μάιος, 2014 - 12:00 - 11 Ιούνιος, 2014 - 23:59
Στα περίπτερα του Κήπου του Ήλιου, του Κήπου της Μεσογείου και του Κήπου των Γλυπτών στη Νέας Παραλία Θεσσαλονίκης
http://www.paraliazo.gr/

πηγή fmag.gr 

Η PhotoBiennale του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης έχει... Λόγο

Η θεματική τριλογία της PhotoBiennale (Χρόνος, Τόπος, Λόγος), ολοκληρώνεται φέτος με το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης να «παίρνει τον Λόγο» από το Μάιο έως και τον Αύγουστο του 2014.

Το πρώτο μέρος θα διαρκέσει από τον Μάιο μέχρι τον Ιούνιο και το δεύτερο από τον Ιούλιο μέχρι τον Αύγουστο.

Μετά το Χρόνο (2008) και τον Τόπο (2010-2011), η θεματική του Λόγου πρόκειται να αναπτυχθεί μέσα από μια σειρά δράσεων (εκθέσεις, συζητήσεις, παράλληλες εκδηλώσεις, προβολές, συναυλίες) σε περισσότερα από 20 σημεία στη Θεσσαλονίκη, ενώ στη συνέχεια θα ταξιδέψει και σε άλλες πόλεις της Ελλάδας.

Από την έδρα του Μουσείου Φωτογραφίας στην Αποθήκη Α’ στο Λιμάνι, μέχρι τις παλιές Αποθήκες και τα Γραφεία Στρατού στην Α΄ Προβλήτα του Λιμανιού που ανοίγουν για πρώτη φορά τις πόρτες τους χάρη στη συνεργασία του ΟΛΘ κι από τους αρχαιολογικούς χώρους και το Μουσείο Αρχαίας Αγοράς Θεσσαλονίκης, που θα υποδεχθεί για πρώτη φορά δράσεις που σχετίζονται με τη φωτογραφία, μέχρι τη Διεθνή Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης, ο Λόγος κυριαρχεί.








Έτσι, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να γνωρίσει περισσότερα από 1.000 έργα -100 Ελλήνων και διεθνών δημιουργών από 23 χώρες από όλο τον κόσμο. 
Οι καλλιτέχνες πραγματεύονται, μέσα από τη δουλειά τους, άλλοτε με περισσότερο και άλλοτε με λιγότερο πρόδηλο τρόπο, την αλληλεπίδραση του λόγου με την εικόνα.

Αυτό συμβαίνει με την ενεργή παρουσία της γλώσσας, όπου οι λέξεις εντάσσονται μέσα στο σώμα του έργου, ή διαμορφώνουν έναν ευθύ διάλογο μαζί του, πλαισιώνοντάς το. Γίνεται επίσης με εικόνες που παραπέμπουν σε λογοτεχνικά είδη: σε ιστορίες ημερολογίου, σε αυτοβιογραφίες ή με φωτογραφίες που λειτουργούν περισσότερο δημοσιογραφικά, καταγγέλλοντας ή αποκαλύπτοντας, δίνοντας λόγο εκεί όπου κυριαρχεί η απουσία.

Τέλος, εμφανίζεται με τη διερεύνηση των ορίων μεταξύ φανταστικού και πραγματικού, εκεί όπου επεκτείνονται τα όρια της φωτογραφικής εμπειρίας και αντίστοιχα των συμβάσεων της πραγματικότητας. Με αυτό τον τρόπο ο λόγος – αυτή τη φορά υπό την έννοια της δομής – ανατρέπεται για να ανακαλυφθεί εκ νέου από τον θεατή, σύμφωνα με τις συνθήκες που το έργο του ορίζει.

Πέρα από το φωτογραφικό λόγο που θα εκφραστεί μέσα από τα έργα, και σε αυτή τη PhotoBiennale θα βρεθούν στη Θεσσαλονίκη (ιδιαίτερα τα τριήμερα 09-11/05, 29-30/05-01/06 και 27-30/06) ειδικοί και άνθρωποι του χώρου της φωτογραφίας από διαφορετικές χώρες του κόσμου, για να συμμετάσχουν σε ανοιχτές συζητήσεις, να δώσουν masterclasses, να πραγματοποιήσουν workshops.

Το Πρόγραμμα

A' Μέρος

Εκθέσεις Κεντρικού Προγράμματος

Λόγος I

Φωτογραφικές αναμνήσεις - Καρόλ Μπενιτάχ
Album - Ντάνιελ Μπλάουφουξ
Cocoon - Σίσι Φαρασάτ
3:2 - Χουάνχι Κιμ
Οι ένοχοι - Τζι Χιούν Κουόν
Chan - Αΐσια Λι
White on White - Maleonn
Το Ταξίδι του Οδυσσέα - Χοακίμ Μογκάρα
Ειρήσθω - Κωνσταντίνος Ιγνατιάδης
Icons-Το Προσκυνητάρι - Ανδρέας Λουκαΐδης
Αφηγήσεις της Ζωής - Νίκος Μάρκου
Black Series Project - Γιώργος Πρίνος

Χώρος: Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, Λιμάνι, 
Ώρες Λειτουργίας: Δευτέρα κλειστά, Τρίτη-Κυριακή 11.00-19.00). Εγκαίνια: 09/05, 21.00. Διάρκεια: 09/05-30/07/2014.

Τα εγκαίνια θα πλαισιώσει μουσικά το Κουαρτέτο εγχόρδων «Αιμίλιος Ριάδης», που απαρτίζεται από μουσικούς της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης (Ανδρέας Παπανικολάου-βιολί, Δημήτρης Χανδράκης-βιολί, Χαρά Σειρά-βιόλα, Λίλα-Μυρτώ Μανώλα-βιολοντσέλο).

Λόγος II
Δύο νύφες – Χέδερ Ντίνας
Emy & Ana – Πεπ Κάρστεν
Mujeres y desdichas - Σάντρα Μίρεϊ
Yesterday when I was little - Βεσελίνα Νικολάεβα
The adventures of Guille & Belinda - Αλεσάντρα Σανγκουινέτι
Παραίτηση - Νατάσα Σούλτε

Χώρος: Αποθήκες Στρατού, Λιμάνι Θεσ/νίκης, Α’ Προβλήτα, αριστερά από την είσοδο Ερυθρού Σταυρού, 
Εγκαίνια: 09/05/2014, 20.00. Διάρκεια: 09/05-30/07/2014. Συνδιοργάνωση: ΟΛΘ / ΜΦΘ.

Λόγος IIΙ

Square root - Μαρίν Ντρικό
Εξειδικευμένο εργοστάσιο #12 για τους τυφλούς, τους ανθρώπους με προβλήματα όρασης και τους κωφάλαλους - Μιχαήλ Φεντόροφ
Class / Sojourn - Μπρεντ Μάιστερ
Ογκουστίν Ρεμπέτεζ
Work - Ανούτα Σκριπνιτσένκο
Russian LITERRAture 2011 - Έλενα Σουκόβεεβα, Βίκτορ Χμελ, Λουτσένκο Σεργκέι Σεργκέγιεβιτς
Everything I am is on wheels - Κριστίνα Ουίλιαμσον
Τιμωρία - Έλλη Βόγκλη
ΛΟΓ@#-Σ?... – Αναστασία Δημητριάδη
Memento Mori – Γρηγόρης Δίγκας
Σχολεία – Χριστόφορος Δουλγέρης
Μικρές Ιστορίες Πατριδογνωσίας - Γιάννης Κωσταρής
Παρισινό Ημερολόγιο - Παναγιώτης Παπαδημητρόπολος
νεύω - Ελευθέριος Πλαβός
Let's play - Κάρμεν Πολυδώρου
Τα Τρία Σοφά Μαϊμουδάκια - Σόνια Σαρκισιάν
Learning to learn - Ανδρέας Τσονίδης

Χώρος: Γραφεία Στρατού (Λιμάνι Θεσ/νίκης, Α’ Προβλήτα, αριστερά από την είσοδο Ερυθρού Σταυρού). Εγκαίνια: 09/05/2014, 20.00. Διάρκεια: 09/05-30/07/2014. Συνδιοργάνωση: ΟΛΘ / ΜΦΘ

Τα εγκαίνια θα πλαισιώσει μουσικά σύνολο κρουστών με μουσικούς της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης.

Λόγος IV

Εικονίσματα - Γκαμπριέλε Ντι Στεφάνο
Τουρκέσι Ενίντα
Times New Roman - Τιμ Παρτσίκοφ
Self-Portraits - Κώστας Κυρίτσης
The Landscapes Behind - Αγγελική Σβορώνου
50 Hz - Παναγιώτης Τομαράς

Χώρος: Αρχαιολογικός χώρος & Μουσείο Αρχαίας Αγοράς Θεσσαλονίκης (συμβολή οδών Αγνώστου Στρατιώτη και Φιλίππου - εντός Κρυπτής Στοάς), τηλ. 2310 801.402, 2310 801.428, 2310 801.429, 2310 221.266. Εγκαίνια:10/05/2014 , Ώρα: 20.00. Διάρκεια: 10/05-31/07/2014. Συνδιοργάνωση: ΙΣΤ Εφορεία Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων / ΜΦΘ

Λογοτέχνες της Θεσσαλονίκης και της ευρύτερης Θρακομακεδονικής ενδοχώρας - Γιάννης Βανίδης

Χώρος: Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης (Διεθνές Εκθεσιακό και Συνεδριακό Κέντρο HELEXPO, Εγνατία 154 Κεντρική πλατεία, Περίπτερο 15). Ώρες Λειτουργίας: Πέμπτη 15.00 – 21.00 / Παρασκευή και Κυριακή 10.00 – 21.00 / Σάββατο 10.00 – 22.00. Εγκαίνια: 08/05, 19.30-21.00. Διάρκεια: 08/05-11/05/2014. 
Συνδιοργάνωση: Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού (πρώην Εθνικό Κέντρο Βιβλίου)/ ΔΕΘ-HELEXPO/ Πανελλήνια Ομοσπονδία Εκδοτών και Βιβλιοχαρτοπωλών (ΠΟΕΒ)/ Δήμος Θεσσαλονίκης / ΜΦΘ

Από τον Μάιο έως τον Αύγουστο του 2014 θα φιλοξενηθούν εκθέσεις στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, στον Κρατικό Αερολιμένα Θεσσαλονίκης «Μακεδονία», στο Goethe-Institut Θεσσαλονίκης, στο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, στο Μουσείο Ύδρευσης Θεσσαλονίκης, στο Βασιλικό Θέατρο του ΚΘΒΕ, σε χώρους του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Σε αυτές θα παρουσιάσουν έργα τους οι: Ζαν Κριστόφ Μπαλό, Κάρλο Μπεβιλάκουα, Μίριαμ Ντάο, Φουάντ Ελ Κουρι, Μάρκο Κέσελερ, Αντρέ ΜΜεριάν, Σεργκέι Σεστάκοφ, Χαβιέ Βαλονρά, Γκόκταν Ζέρεν, Άνδος Ευσταθίου, Παναγιώτης Λάμπρη, Πέπη Λουλακάκη, Μαρία Παπαδοπούλου, Σπύρος Στάβερης, Κλεοπάτρα Χαρίτου και άλλοι.

Εκθέσεις παράλληλου προγράμματος - Οι Γκαλερί Προτείνουν


Στο Αντλιοστάσιο (Α’ Προβλήτα, ΟΛΘ). Έκθεση: PORTRAIT. 
Το Πορτραίτο του Λιμανιού, συνδιοργάνωση με τον Οργανισμό Λιμένος Θεσσαλονίκης. Διάρκεια: Μάιος 2014-Μάιος 2015.
Στη Nitra Gallery (Φιλίππου 51, τηλ. 2310285890). Έκθεση: Yesterday when I was little - Βεσελίνα Νικολάεβα. Διάρκεια: 10/05-14/06/14.

 Εκθέσεις ταξιδεύουν

Στις Βρυξέλλες (Rue Archimede 1). Έκθεση: Από το Α στο Ω. Φωτογραφικές εκδοχές του ελληνικού αλφαβήτου. Διάρκεια: 15/05-30/06/14
 
Στο Δίον, Κατερίνη. Έκθεση από το αρχείο του Fred Boissonnas στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Ολύμπου. Διάρκεια: Ιούλιος-Αύγουστος 2014

Κατά τη διάρκεια της PhotoBiennale θα πραγματοποιηθούν πολλές παράλληλες δράσεις, όπως συζητήσεις, προβολές και μουσικές εκδηλώσεις.

Το in.gr είναι χορηγός επικοινωνίας της διοργάνωσης.

“Σταύρος Δαγτζίδης: Μουσών Καινοπραγία – Works in progress”

9-11 Μαίου 2014 στον κινηματογράφο ‘ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ’.

Το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης τιμά το παλιό του μέλος Σταύρο Δαγτζίδη, που ‘έφυγε’ πρόσφατα, με ένα αφιέρωμα που αποτελείται από αντιπροσωπευτικά δείγματα της δουλειάς του.

Το αφιέρωμα στη δουλειά του καλλιτέχνη περιλαμβάνει έκθεση έργων, εγκαταστάσεων, βίντεο αρτ και φωτογραφιών, σε συνδυασμό με το σχετικό αφιέρωμα προβολής σημαντικού μέρους ταινιών του, super8 και βίντεο.




ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΒΟΛΩΝ
ΣΑΒΒΑΤΟ 10/5 14.00′-16.00′
ΚΥΡΙΑΚΗ 11/5 11.00′-13.00′
17.30′-19.45′

Εγκαίνια της έκθεσης των έργων
ΚΥΡΙΑΚΗ 11/5 20:00′

Η έκθεση είναι επισκέψιμη καθημερινά (8 έως 11 Μαΐου) από τις 10:30′-14:00′ και 17:30′-21:30′
Στην συνέχεια, μέχρι 17/5, είναι επισκέψιμη τις μέρες και ώρες που ο χώρος είναι ανοικτός για άλλες εκδηλώσεις
 
Επιμέλεια προβολών: Κώστας Ανδρώνης
Επιμέλεια έκθεσης: Βασίλης Καρκατσέλης
Συντονισμός αφιερώματος: Θανάσης Ράπτης
Παραγωγή: Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης www.fkth.gr

Για περισσότερες πληροφορίες, δείγματα της δουλειάς του και προβολή των ταινιών του Σταύρου: http://www.stavrosdagtzidis.com