Παρασκευή 29 Αυγούστου 2014

ARTville Festival 3


Η φωτογραφική ομάδα Βέροιας συμμετέχει στο
ARTville Festival 3 και σας καλεί στην έκθεση φωτογραφίας στο πλακόστρωτο πάρκο της Νάουσας.


Θα πραγματοποιηθεί από 29/8 έως 1/9 στο πλακόστρωτο του Πάρκου της Νάουσας και όσοι έχουν την τύχη να παραβρεθούν και να συμμετάσχουν θα γίνουν δέκτες του ενθουσιασμού
και της θετικής ενέργειας όλων μας!

Οι εκδηλώσεις περιλαμβάνουν παιδικές-καλλιτεχνικές δράσεις, μουσικές συναυλίες και θεατρικές παραστάσεις.

Οι ώρες των δράσεων θα είναι 11:00-13:00 οι πρωινές και 17:30-20:00 οι απογευματινές, 
ενώ κάθε βράδυ θα γίνονται δωρεάν μουσικές συναυλίες μετά τις 21:00.
Φωτογραφία, ζωγραφική, χαρακτική, μαγειρική, παραμύθια, zumba για παιδιά, mini tennis, ζογκλερικά, τραγουδοπαιχνίδια και κουκλοθέατρο είναι μόνο μερικές από τις παιδικές δράσεις.

 http://el-gr.facebook.com/antithesisphoto

Κυριακή 24 Αυγούστου 2014

CHEAPART γιορτάζει τα 20χρονα της στη Διεθνή Έκθεση Θεσσαλονίκης.



Η επετειακή CHEAPART γιορτάζει τα 20χρονα της στη Διεθνή Έκθεση Θεσσαλονίκης.

Τέχνη στη Διεθνή Έκθεση Θεσσαλονίκης, ΔΕΘ.
6 – 14 Σεπτεμβρίου, 2014


Φέτος η επετειακή CHEAPART των 20 χρόνων γιορτάζει και σας καλεί να την επισκεφθείτε στη καρδιά της μεγαλύτερης διοργάνωσης εκθέσεων, συνεδρίων και πολιτιστικών εκδηλώσεων στη Νοτιοανατολική Ευρώπη, την 79η ΔΕΘ-Helexpo, από τις 6 μέχρι και τις 14 Σεπτεμβρίου, 2014.

Η CHeap art είναι ένας θεσμός 20 ετών και μια ελληνική ιδέα που είναι, αυθεντικά έργα σύγχρονης τέχνης σε μικρά μεγέθη, κάθε καλλιτέχνης σε στήλη, ο ένας δίπλα στον άλλον χωρίς διάκριση 
( από τελειόφοιτοι φοιτητές Καλών Τεχνών μέχρι καταξιωμένοι δημιουργοί) και όλα τα έργα όλων των καλλιτεχνών για το διάστημα της έκθεσης κοστίζουν ενιαία τιμή 70 ευρώ. 
Στόχος η διασπορά αυθεντικών έργων τέχνης σε περισσότερο κόσμο και η δυνατότητα να αποκτήσουν έργα όσο το δυνατόν πιο πολλοί επισκέπτες


Για 9 μέρες, πάνω από 100 καλλιτέχνες με περισσότερα από 1500 έργα θα παρουσιαστούν σε περισσότερους από 200.000 επισκέπτες της ΔΕΘ, ιδιώτες και επιχειρηματίες. 
Η CHEAPART, προσκεκλημένη της διοργάνωσης ΔΕΘ, της έκθεσης που αποτελεί σημείο αναφοράς του εμπορικού δικτύου Θεσσαλονίκης και Βορείου Ελλάδος, θα είναι σημαιοφόρος της τέχνης και του πολιτισμού.


Η στρατηγική της ΔΕΘ-Helexpo εστιάζεται στην εξωστρέφεια, καινοτομία και την τεχνολογία. Με στόχο το πρωτοπόρο, το σύγχρονο, το διαφορετικό, το αποτελεσματικό και με σκοπό την ενίσχυση της ελκυστικότητας των διεθνών εκθέσεων της, προσθέτει καινοτόμα στοιχεία ενίσχυσης της εμπορικότητας. Η ΔΕΘ-Helexpo αναγνωρίζοντας τηνCHEAPART την προσκαλεί στην Διεθνή Έκθεση Θεσσαλονίκης.



Η παρουσία της CHEAPART στη ΔΕΘ επισφραγίζει τον χαρακτήρα της έκθεσης-ορόσημο που πρώτη το 1995 άνοιξε μια νέα αγορά σύγχρονης τέχνης στο ευρύ κοινό. Ανέτρεψε τα ως τότε δεδομένα μιας κλειστής αγοράς και έδωσε την ευκαιρία σε όλους να γνωρίσουν από κοντά τον καλλιτέχνη και την δουλειά του, και αποκτήσουν ένα αυθεντικό έργο σε ένα συμβολικά χαμηλό κόστος.


Η CHEAPART στη φετινή συνεργασία της με τη ΔΕΘ φέρνει μαζί της την μεγάλη αυτή καλλιτεχνική οικογένεια εικαστικών και φιλότεχνου κοινού που συμμετέχει και παρακολουθεί συστηματικά τις εκθέσεις τα τελευταία 20 χρόνια. Στην συνεχή καλλιτεχνική παρουσία της στην εγχώρια εικαστική σκηνή η CHEAPART έχει παρουσιάσει στο κοινό, πάνω από 700 καλλιτέχνες.

Η CHEAPART αποτελεί ένα σπάνιο δείγμα σύγχρονου ελληνικού πολιτιστικού σχεδιασμού που το μοντέλο της εξάγεται με επιτυχία σε χώρες του εξωτερικού κρατώντας πάντα τα χαρακτηριστικά της στοιχεία. Το διεθνές δίκτυο της CHEAPART περιλαμβάνει μετά τη Βιέννη τη Λεμεσό, και το Άμστερνταμ.



Οι συνεργασίες καλλιτεχνών, οργανισμών και επιμελητών που προκύπτουν από το δίκτυο της CHEAPART διασφαλίζουν τον αυξανόμενο σε αριθμό συμμετοχών, επισκεπτών, εκθέσεων και διεθνών εκδηλώσεων.


ΤΟΠΟΣ: ΔΙΕΘΝΕΣ ΕΚΘΕΣΙΑΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
ΕΝΑΡΞΗ: 6/9/2014
ΛΗΞΗ: 14/9/2014

ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ
ΣΑΒΒΑΤΟ 6/9: 12:30-22:00
ΚΥΡΙΑΚΗ 7/9: 10:00-22:00
ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΕΣ: 16:00-22:00
ΣΑΒΒΑΤΟ 13/9 & ΚΥΡΙΑΚΗ 14/9: 10:00-22:00

ΕΙΣΟΔΟΣ
ΣΑΒΒΑΤΟ 6/9: 3,00€
ΚΥΡΙΑΚΗ 7/9: 5,00€
ΔΕΥΤΕΡΑ 8/9-ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 12/9: 3,00€
ΣΑΒΒΑΤΟ 13/9-ΚΥΡΙΑΚΗ 14/9: 5,00€
Οικογενειακό Εισιτήριο στη τιμή των 10€.
ΠΟΛΥΤΕΚΝΟΙ, Α.Μ.Ε.Α.: 3,00€ (Όλη τη διάρκεια)

πηγή : kulturosupa.gr

5ος Διαγωνισμός Ποίησης και Φωτογραφίας


 


«Όμορφη που ‘ναι η ζωή» είναι το θέμα του 5ου Διαγωνισμού Ποίησης και Φωτογραφίας που προκηρύσσει η Αντιδημαρχία Πολιτισμού του Δήμου Κορδελιού Ευόσμου, καλώντας τους νέους δημιουργούς να καταθέσουν την έμπνευση και να ξεδιπλώσουν τις σκέψεις και τη φαντασία τους στο χαρτί αλλά και στο φωτογραφικό φακό.


Ο 5ος Διαγωνισμός Ποίησης και Φωτογραφίας φιλοδοξεί να ενεργοποιήσει, για άλλη μια φορά, τις δημιουργικές δυνάμεις των ανθρώπων. Μέσα από το λόγο και την εικόνα επιχειρεί να αναδείξει το ταλέντο τους και τους καλεί να εκφραστούν και να δημιουργήσουν, στέλνοντας το δικό τους αισιόδοξο μήνυμα για τη ζωή, η οποία παρά τα οικονομικά και κοινωνικά αδιέξοδα, παρά τα προβλήματα και τις δυσκολίες συνεχίζει να είναι όμορφη και γεμάτη εκπλήξεις. Οι δημιουργοί καλούνται να αναζητήσουν και να εκφράσουν την ομορφιά που κρύβει η ψυχή και ο σύγχρονος κόσμος μας, μέσα από όψεις της καθημερινής ζωής.

«Στόχος του διαγωνισμού είναι να γίνει το εφαλτήριο για την προβολή της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας στην εποχή της οικονομικής και κοινωνικής κρίσης και να τροφοδοτήσει την ελπίδα μέσα από την τέχνη, η οποία μπορεί να αποκαλύψει το δρόμο και να εμπνεύσει το θάρρος, να δώσει προοπτική και αισιοδοξία, με τη δύναμη της δημιουργικότητας και της φαντασίας» δήλωσε ο Δήμαρχος Κορδελιού Ευόσμου κ. Στάθης Λαφαζανίδης.

«Ο Διαγωνισμός Ποίησης και Φωτογραφίας είναι ένας πολυετής πετυχημένος θεσμός που με αφετηρία το Δήμο Κορδελιού Ευόσμου γίνεται «τόπος» συνάντησης των σύγχρονων δημιουργών που μέσα από την ποίηση και τη φωτογραφία ξεδιπλώνουν το ταλέντο και τη δημιουργικότητά τους. Εύχομαι και η φετινή διοργάνωση να αγκαλιάσει και να αναδείξει τους δημιουργούς του σήμερα, τους καλλιτέχνες που ζουν, εμπνέονται και δημιουργούν γύρω μας» τόνισε η Αντιδήμαρχος Πολιτισμού κ. Ξανθούλα Τσαρτσάλη.

Οι συμμετοχές στο διαγωνισμό ποίησης και φωτογραφίας θα γίνονται δεκτές μέχρι τις 15 Οκτωβρίου 2014.

Για περισσότερες πληροφορίες οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να απευθύνονται στο τηλέφωνο: 2310759766 και 6937304340 (υπεύθυνη κ. Ρίτσα Γεωργιάδου).

ΟΡΟΙ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ ΠΟΙΗΣΗΣ
1. Κάθε συμμετέχων λαμβάνει μέρος με 3 - 5 ποιήματα δακτυλογραφημένα σε 6αντίτυπα. Τα ποιήματα θα πρέπει επίσης να κατατεθούν και σε ψηφιακή μορφή (αρχείο word αποθηκευμένο σε CD) Προσοχή: Κάθε ποίημα θα πρέπει υποχρεωτικά να φέρει την υπογραφή του δημιουργού του.

2. Οι συμμετέχοντες μπορούν να ταχυδρομήσουν τα έργα τους με συστημένη επιστολή ως τις 15 Οκτωβρίου 2014 μαζί με ένα σύντομο βιογραφικό σε φάκελο Α4, στη διεύθυνση: Μ. Αλεξάνδρου 57.Τ.Κ. 56224 Εύοσμος Θεσσαλονίκη, με την ένδειξη «Για το διαγωνισμό Ποίησης».



ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ

1. Κάθε συμμετέχων λαμβάνει μέρος με 3-6 φωτογραφίες. Οι φωτογραφίες (έγχρωμες ή ασπρόμαυρες) πρέπει να είναι εκτυπωμένες σε φωτογραφικό χαρτί διαστάσεων 0,20Χ0,30 ή 0,20Χ0,20.Επίσης θα πρέπει να κατατεθούν και σε ψηφιακή μορφή.(μορφή αρχείου JPG διαστάσεις 1024Χ768 pixels).

2. Οι συμμετέχοντες μπορούν να ταχυδρομήσουν τα έργα τους με συστημένη επιστολή ως τις 15 Οκτωβρίου 2014 μαζί με ένα σύντομο βιογραφικό σε φάκελο Α4 στην διεύθυνση : Μ. Αλεξάνδρου 57.Τ.Κ. 56224 Εύοσμος Θεσσαλονίκη, με την ένδειξη «Για το διαγωνισμό φωτογραφίας».



Όλες οι συμμετοχές θα αξιολογηθούν από πενταμελή κριτική επιτροπή που θα συσταθεί τόσο για το διαγωνισμό της Ποίησης όσο και της Φωτογραφίας.

Η τελετή απονομής των βραβείων του διαγωνισμού θα πραγματοποιηθεί στο πλαίσιο εκδήλωσης, η ημερομηνία της οποίας θα ανακοινωθεί από την οργανωτική επιτροπή.

Μετά την ολοκλήρωση του διαγωνισμού θα εκδοθεί ανθολόγιο με τα ποιήματα και τις φωτογραφίες των διακριθέντων. 


ΕΥΟΣΜΟΣ-ΚΟΡΔΕΛΙΟΥ 

Παρασκευή 22 Αυγούστου 2014

ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΓΙΑ ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΥΣ



 

ΔΩΡΕΑΝ ΒΙΒΛΙΟ ΓΙΑ ΤΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ


Γράφω ένα εισαγωγικό βιβλίο για τη φωτογραφία. Θα κυκλοφορήσει μέσα στο 2014 δωρεάν στο διαδίκτυο, ενώ στη συνέχεια θα προσπαθήσω και να εκδοθεί.

Όποια/ος φωτογράφος επιθυμεί μπορεί να μου στείλει φωτογραφίες του για να συμπεριληφθούν στο βιβλίο. Δεν υπάρχει η δυνατότητα για αμοιβή, ακόμη κι αν εκδοθεί το βιβλίο...

Θα γράφω όμως κάτω από κάθε φωτογραφία που θα χρησιμοποιήσω το όνομα της/του φωτογράφου, ενώ στο τέλος του βιβλίου θα παραθέτω και ένα σύνδεσμο που θα παραπέμπει στη δουλειά της/του κι ένα τρόπο επικοινωνίας (email ή τηλέφωνο).


Ενδεικτικά θέματα για τις φωτογραφίες:

Ταξιδιωτική, πορτρέτο, νυχτερινή, ρεπορτάζ, δρόμου, μαλακό και σκληρό φως, φως από μπροστά, πλάγιο και κόντρα, υποέκθεση -υπερέκθεση, φωτογραφίες με ευρυγώνιο, κανονικό και τηλεφακό, στραβό κάδρο, κάθετο κάδρο, φωτογραφία πριν και μετά την επεξεργασία... αλλά κι όποια φωτογραφία σας νομίζετε ότι είναι καλή.


Στείλτε τις φωτογραφίες (πλήρη ανάλυση και exif) στο akatsikoudis@yahoo.com μαζί με το link σας και το πλήρες όνομά σας.

Επίσης γράψτε μου κάποιο τηλέφωνο (για επιβεβαίωση ότι είναι δική σας η φωτογραφία...) και κάντε copy/paste το παρακάτω κείμενο:


Βεβαιώνω ότι οι φωτογραφίες αυτές είναι δικές μου και επιτρέπω στον Ανδρέα Κατσικούδη να τις χρησιμοποιήσει στο βιβλίο που φτιάχνει για τη φωτογραφία χωρίς να έχω κάποια οικονομική απαίτηση από αυτόν.


akatsikoudis 

Σάββατο 16 Αυγούστου 2014

Ανοικτή Πρόσκληση προς Νέους Έλληνες Δημιουργούς - Καλλιτέχνες έργων Εικαστικών & Πλαστικών Τεχνών




Ανοικτή Πρόσκληση προς Νέους Έλληνες Δημιουργούς - Καλλιτέχνες έργων Εικαστικών & Πλαστικών Τεχνών




Η ΕΝ.ΕΛ.ΔΗ., στα πλαίσια της προσέγγισης και της επικοινωνίας της με τους Νέους Έλληνες Δημιουργούς - Καλλιτέχνες (Φοιτητές Καλών ή Πλαστικών Τεχνών, Απόφοιτους Καλών ή Πλαστικών Τεχνών, Αρχιτέκτονες, Φωτογράφους, κλπ,. 
που είναι Χομπίστες - Ερασιτέχνες - Αυτοδίδακτοι ή ασχολούνται μόνιμα επαγγελματικά, τους Προσκαλεί και τους Δίνει τη δυνατότητα να έρθουν και να παρουσιάσουν 
την Δημιουργική - Καλλιτεχνική δουλειά τους πάσης φύσεως, στυλ, ύφους, τεχνοτροπίας, 
σχεδίου και καλλιτεχνικής επιρροής, με σκοπό να διερευνήσουμε τη πιθανότητα συνεργασίας και την υλοποίηση Ατομικής έκθεσης ή της συμμετοχής τους σε Ομαδική έκθεση στην Ελλάδα και το Εξωτερικό.

Απαραίτητα μαζί σας:
1) Σύντομο καλλιτεχνικό βιογραφικό σας με στοιχεία επικοινωνίας σας
2) CD με πρόσφατο φωτογραφικό υλικό των έργων σας
3) 1 μικρή φωτογραφία προσώπου σας
4) Art Book (αν έχετε)

Ανοικτή Πρόσκληση προς Νέους Έλληνες Δημιουργούς - Καλλιτέχνες έργων Εικαστικών & Πλαστικών Τεχνών

Δευτέρα 25 Αυγούστου & ώρες 17.00 - 20.00
Τρίτη 26 Αυγούστου & ώρες 11.00 - 20.00
Τετάρτη 27 Αυγούστου & ώρες 11.00 - 20.00
Πέμπτη 28 Αυγούστου & ώρες 11.00 - 20.00
στην έδρα της ΕΝ.ΕΛ.ΔΗ. - Παύλου Μελά 22, (10μέτρα απο Τσιμισκή-Διαγώνιο).

Πρόσκληση κατάθεσης συμμετοχών στο 6ο ΑΝΑΚΑΤΑ Τέχνης





ACΤaxia/Κάλεσμα προς καλλιτέχνες και δημιουργικές ομάδες (μουσικούς, εικαστικούς, χορευτές, ηθοποιούς).
Η Δημοτική Κοινωφελής Επιχείρηση Παύλου Μελά «ΙΡΙΣ» για έκτη χρονιά διοργανώνει το "ΑΝΑΚΑΤΑ τέχνης", μία άλλη δυτική πράξη τέχνης, ένας νέος κύκλος αναζήτησης και κατάθεσης προτάσεων, ιδεών, σκέψεων, συνεργιών, επικοινωνίας και αλληλοεπίδρασης,
από 12 έως 14 Σεπτεμβρίου 2014, στο Κέντρο Πολιτισμού «Χρήστος Τσακίρης», του Δήμου Παύλου Μελά.


Το 6ο ΑΝΑΚΑΤΑ "Ανασφάλεια-Καταφυγή" δίνει τη δυνατότητα σε νέους δημιουργούς να παρουσιάσουν τις ιδέες και τις προτάσεις τους, ανατρέποντας τις οριοθετημένες συμβάσεις και τα ασφαλιστικά κατεστημένα που έχει το Κέντρο Πολιτισμού «Χρήστος Τσακίρης» και προτείνοντας την εκ νέου καταγραφή του σε χώρο "καταφύγιο ανασφάλειας".

Το «ΑΝΑΚΑΤΑ τέχνης» καλεί καλλιτέχνες, ομάδες, οργανισμούς, φορείς και ό,τι άλλο σχετικό, να καταθέσουν τις προτάσεις τους μέχρι 29 Αυγούστου 2014 στην επιτροπή της διοργάνωσης, στην ταχυδρομική διεύθυνση: 
ΔΗ.Κ.Ε. «ΙΡΙΣ», Κέντρο Πολιτισμού "Χρήστος Τσακίρης" , Λαγκαδά 221, Σταυρούπολη, 
ΤΚ 56430, Θεσ/νίκη, 1ος όροφος, ή στο email festivalanakata@gmail.com .




Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφτείτε το facebook του ΑΝΑΚΑΤΑhttps://www.facebook.com/anakata.iris
καθώς και το blog του ΑΝΑΚΑΤΑhttp://festivalanakata.blogspot.gr/.

Color Stories



Η φωτογραφική ομάδα Photo Essence παρουσιάζοντας την έκθεση «Color Stories» επιλέγει πέντε διαφορετικά χρώματα αποτυπώνοντας την ιστορία της αγάπης, του μίσους, 

του φόβου, του θανάτου και της μέθης.

Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί στα πλαίσια των εκδηλώσεων «Πολιτιστικά Δρώμενα 2014» που διοργανώνει ο Δήμος Φλώρινας από τις 18 έως τις 24 Αυγούστου στις όχθες του ποταμού Σακουλέβα.

https://www.facebook.com/groups/316181768484046/

Τετάρτη 13 Αυγούστου 2014

«ΣΕΛΙ: Φωτογραφικές εγκαταστάσεις στο χώρο»


Έκθεση εφήμερης τέχνης

Σάββατο 23 Αυγούστου για το μεγάλο πανηγύρι στο «Καταφύγιο» του ΣΕΛΙΟΥ/θέση Πριόνια.
(Πρόκειται για την ημέρα της μεγάλης τοπικής εορτής των 9μερων της Παναγίας, την 23 Αυγούστου)

«ΣΕΛΙ: Φωτογραφικές εγκαταστάσεις στο χώρο»



Στην έκθεση, παρουσιάζονται έργα τα οποία δημιουργήθηκαν στον ίδιο τόπο και την ευρύτερη περιοχή. Με τις εικόνες της (η έκθεση) ζωντανεύει δημιουργικά τη συμμετοχή των ανθρώπων στη γιορτή του τόπου, μία γιορτή σημείο σύνδεσης της παράδοσης με την ανάγκη του σύγχρονου ανθρώπου για επαφή, επικοινωνία, κοινή (κοινωνική) συνύπαρξη και γιορτή.

Πρόκειται για φωτογραφίες ενός δημόσιου γεγονότος, που βίωσε μία ευρύτερη κοινωνική ομάδα. Μία κοινωνία που δε θέλει να ξεχάσει, δεν επιθυμεί να μεταβληθεί σε “μουσειακή” και για τούτο διατηρεί το δικαίωμα στη ζωντάνια της, στον εμπλουτισμό και την εξέλιξη των όσων πράττει.

Η δημιουργική χρησιμοποίηση του φωτογραφικού μέσου, με τη μορφή μιας εφήμερης καλλιτεχνικής παρέμβασης, που εντάσσει διαφορετικά είδη φωτογραφίας με διαφορετικούς τρόπους και φόρμες στο άμεσο περιβάλλον της γιορτής, ζωντανεύει τα γεγονότα, ψηλαφεί τη μνήμη των σημερινών παρόντων, ελπίζοντας να δημιουργήσει με τη ζωντάνια της διαδραστικά νέες εικόνες ικανές να προστεθούν στο άλμπουμ της κοινής μας πορείας.

Οι φωτογραφίες, που μόνο για αναμνηστικές δε δημιουργήθηκαν, βεβαιώνουν πως στο συγκεκριμένο ελάχιστο τόπο κάτι πραγματικά “σημαντικό” συνέβη, με/από γνωστούς και αγνώστους που φτάσανε “εδώ”, στην καρδιά του Καλοκαιριού, ψηλά στο βουνό, μέσα στο προστατευμένο δάσος, με αφορμή μία χριστιανική εορτή.

Η έκθεση αποτελεί μία ακόμη απόπειρα επανένταξης του ρέοντος παρελθόντος χρόνου στη διαμόρφωση του παρόντος για μία προς το μέλλον (που δεν έχει πραγματοποιηθεί ακόμη) ισχυρότερη πορεία.

Το ερέθισμα σαν ερέθισμα για νέα ερεθίσματα. Και προς την παραγωγή κοινωνικής συνοχής και προς την ίδια την εξέλιξη της φωτογραφίας.

Στο πυρήνα της εφήμερης αυτής έκθεσης ας διαβλέπεται ένας διττός χαρακτήρας. Η ανάγκη της φωτογραφίας να λειτουργήσει, με υλική μορφή, μακριά από την άυλη παρουσία της στις οθόνες του υπολογιστή και του κυβερνοχώρου, αλλά και η ανάγκη (της κάθε τέχνης) να συναντήσει το κοινό της και εκτός του «κλειστού συνηθισμένου» εκθεσιακού χώρου, εκεί όπου αν και το έργο αναδεικνύεται προς ανάγνωση με τον καλλίτερο δυνατό τρόπο, απέχει από την πραγματική ζωή, που πάντα θα βρίσκεται κάπου αλλού.

Στην έκθεση συμμετέχουν οι :Αθανάσιος Αθανασιάδης, Ανδρέας Βενιανάκης, Δημήτρης Δεσποινούδης, Βασίλης Καρκατσέλης, Καίτη Παπαναούμ, Αλέκα Τσιρώνη και Γιάννης Χαυλίδης.

Η έκθεση είναι μία παραγωγή του Φωτογραφικού Κέντρου Θεσσαλονίκης (www.fkth.gr).

Οργάνωση: Γκαλερί Παπατζίκου – Βέροια,

πηγή : http://fkth.gr


1A9AAA

Τετάρτη 6 Αυγούστου 2014

“Prix Pictet – Κατανάλωση”



Έκθεση φωτογραφίας “Prix Pictet – Κατανάλωση” στο ΝΟΗΣΙΣ

                      “Prix Pictet – Κατανάλωση” 

Αdam Bartos (US) 

Motoyuki Daifu (JP) 
Rineke Dijkstra (NL)
 Hong Hao (CN) 
Mishka Henner (UK)
Juan Fernando Herrán (CO) 

Boris Mikhailov (UA) 
Abraham Oghobase (NG) 
Michael Schmidt (DE) 
Allan Sekula (US)
Laurie Simmons (US)

Μια σημαντική συνεργασία με το ΝΟΗΣΙΣ εγκαινιάζει το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, παρουσιάζοντας στους χώρους του πρώτου την έκθεση του διεθνούς Βραβείου Pictet με θέμα την Κατανάλωση, στο πλαίσιο του Παράλληλου Προγράμματος της PhotoBiennale.

Η έκθεση αυτή περιλαμβάνει τα έργα των επιλεγμένων φωτογράφων για τον πέμπτο κύκλο του βραβείου Pictet, που είχε ως θέμα την Κατανάλωση.

Για τον κύκλο αυτό προτάθηκαν 700 φωτογράφοι από τους διεθνείς ειδικούς της φωτογραφίας από όλο τον κόσμο με τους οποίους συνεργάζεται το Βραβείο (μεταξύ των οποίων είναι και ο Διευθυντής του ΜΦΘ, Βαγγέλης Ιωακειμίδης).

Η ανεξάρτητη Κριτική Επιτροπή, με πρόεδρο τον σερ David King, κατέληξε σε μια βραχεία λίστα με έντεκα δημιουργούς, τα έργα των οποίων παρουσιάζονται στην παρούσα έκθεση.

Νικητής του πέμπτου κύκλου του βραβείου ήταν ο Γερμανός φωτογράφος Michael Schmidt, ο οποίος δυστυχώς απεβίωσε τον Μάιο του 2014, μόλις τρεις ημέρες μετά την ανακοίνωση του βραβείου.

H έκθεση πραγματοποιείται σε συνδιοργάνωση του ΝΟΗΣΙΣ με το ΜΦΘ, σηματοδοτώντας και την πρώτη συνεργασία των δύο φορέων.

Διάρκεια: 05/08-20/09/14 (κλειστά 09-17/08)
Ώρες λειτουργίας:
Τρίτη ως Παρασκευή, 10.30-14.30
Σάββατο-Κυριακή,18.30-21.30

Είσοδος ελεύθερη.


πηγή koultourosoupa

Φως - Σκιά

Η Φωτογραφική Ομάδα Λήμνου, μια ομάδα από ερασιτέχνες και επαγγελματίες φωτογράφους της Λήμνου και κυρίως λάτρεις της φωτογραφίας, καλεί όλους τους επισκέπτες και κατοίκους του νησιού στην δεύτερη ομαδική έκθεση φωτογραφίας που διοργανώνεται στον προαύλιο χώρο του Γυμνασίου Μύρινας από 1 έως 10 Αυγούστου με θέμα «Φως – Σκιά».


Η έκθεση θα είναι ανοιχτή για το κοινό καθημερινά από τις 21:00 έως 24:00.
Θα χαρούμε να σας έχουμε κοντά μας.


Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να απευθύνεστε στον κ. Παντελή Πραβλή, επιμελητή της έκθεσης, στο τηλ 6946 492 221.
Από τη Φωτογραφική Ομάδα Λήμνου
photolimnos.2013@gmail.com
https://www.facebook.com/groups/ffolimnou/

10521193_10204364393132228_2666806755304858199_n

Κυριακή 3 Αυγούστου 2014

“TEMPUS RITUALIS”



“TEMPUS RITUALIS”, έκθεση 10 Ελλήνων και Γερμανών καλλιτεχνών στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης στην Αποθήκη Β1.
Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (Αποθήκη β1, λιμάνι)
Εγκαίνια: Παρασκευή 27 Ιουνίου 2014, 20:30


«Όχι άλλη μια έκθεση για την κρίση στην Ελλάδα…. ο κόσμος ήδη υποφέρει από αυτήν, δεν υπάρχει λόγος να την αντιμετωπίσει ξανά….έκθεση εικαστικών με θέμα τα διάφορα τελετουργικά που εμφανίζονται στο πλαίσιο της ενδυνάμωσης των κοινωνικών δεσμών, σε μεταβατικές εποχές, σαν και αυτές που ζούμε». Τα λόγια ανήκουν στις Χριστίνα Δημητριάδη, Κριστίνε Νίππε και Ευανθία Τσαντίλα, επιμελήτριες της έκθεσης με τον αντιφατικό τίτλο ‘TEMPUSRITUALIS’, η οποία θα φιλοξενηθεί στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στην Αποθήκη Β1 στο λιμάνι, από τις 27 Ιουνίου έως τις 30 Αυγούστου 2014. (Εγκαίνια: Παρασκευή 27 Ιουνίου 2014, 20:30. Ώρες & μέρες λειτουργίας 10:00-18:00).


Φωτογραφίες, βίντεο, εγκαταστάσεις, κολάζ, περφόρμανς, οι δέκα Έλληνες και Γερμανοί καλλιτέχνες της έκθεσης -Λένα Αθανασοπούλου, Χριστίνα Δημητριάδη, Νίνα Φίσερ & Μαροάν ελ Σάνι, Πία Γκρέσνερ, Σουζάνε Κρίμανν, Λία Ναλμπαντίδου, Κριστίνε Σουλτς, Εύα Στεφανή, Ευανθία Τσαντίλα- συν-εκθέτουν τα έργα τους, τα οποία οι περισσότεροι δημιούργησαν in situ, στη Θεσσαλονίκη και με ‘φόντο’ την ίδια την πόλη. Γερμανοί καλλιτέχνες που επισκέφτηκαν την πόλη και καταθέτουν την εμπειρία τους στους Έλληνες, και Έλληνες εικαστικοί που επίσης θα μορφοποιήσουν την εικόνα τους και θα την μεταφέρουν στους Γερμανούς, ένας πραγματικός διάλογος και ανταλλαγή οπτικών και πρακτικών, καθώς η έκθεση θα φιλοξενηθεί το φθινόπωρο στη Galerie im Körnerpark (25.10.2014-11.01.2015) με την υποστήριξη του Bezirksamt Neukölln Fachbereich Kultur.

Η έκθεση

Η έκθεση Tempus Ritualis συνδυάζει δύο αντιφατικούς όρους. Τη λέξη Tempus, που δηλώνει τον τρέχοντα χρόνο, μια στιγμή στο παρόν, και τα τελετουργικά Ritualis, που μπορούν να προκύψουν μόνο μέσα από τη συνεχή επανάληψη συγκεκριμένων πολιτιστικών πρακτικών και επομένως θεμελιώνονται στο παρελθόν. Αξιοποιώντας ποικίλες καλλιτεχνικές μεθόδους, η έκθεση Tempus Ritualis σκοπεύει να διερευνήσει και να παρουσιάσει νέες τελετουργικές φόρμες, καθώς αυτές εξελίσσονται. Ο συνδυασμός αυτών των δύο εννοιών εκφράζει το ενδιαφέρον για τη φύση του παρόντος χρόνου και για την δυνατότητά του να παράγει νέες συνέχειες. Τι είναι αυτό που χαρακτηρίζει την εποχή μας και τι είδους συλλογικές τελετουργίες αναδύονται σε μια περίοδο κρίσης;
Η ελληνική κοινωνία έχει αλλάξει ραγδαία από το 2009. Υπάρχουν, ωστόσο, και παρά την κρίση, καινούριες εξελίξεις στην κοινωνική μικροκλίμακα; Στην καλλιτεχνική κοινότητα για παράδειγμα, σε ποιό βαθμό μπορούμε να δούμε ισχυρότερη κοινωνική συνοχή, ένα διαρκή διάλογο και μια πιο φιλική ατμόσφαιρα; Και τι είδους νέοι ορισμοί μπορούν να ανιχνευθούν για έννοιες όπως κοινότητες σε κρίση, συλλογικότητες, παραγωγή τοπικότητας ή ακόμη και η φιλία;
Η έκθεση Tempus Ritualis συλλέγει φόρμες γνώσης και φαντασίας. Πρόκειται για οπτικό υλικό που θα μπορέσει να χρησιμεύσει στο μέλλον ως καταγραφή μιας ιστορικής στιγμής και που ενδεχομένως θα χρησιμοποιηθεί ως βάση για την αναψηλάφηση της μνήμης. Εξετάζει επίσης μεθόδους αρχειοθέτησης τόσο της σύγχρονης όσο και ιστορικής γνώσης, καθώς και τη σχέση τους με το καλλιτεχνικό έργο, τις συλλογικές φόρμες και τους μηχανισμούς παραγωγής ταυτότητας.


Οι συντελεστές

Το πρότζεκτ TempusRitualis είναι μια πρωτοβουλία της Χριστίνας Δημητριάδη, της Ευανθίας Τσαντίλα και της Κριστίνε Νίππε. Η στενή σχέση που έχουν οι καλλιτέχνιδες Χριστίνα Δημητριάδη και Ευανθία Τσαντίλα με την Ελλάδα και τη Γερμανία, καθώς και η εντατική εργασία τους και στις δύο χώρες, επιτρέπει –μέσω της καλλιτεχνικής πρακτικής- μια σε βάθος εξέταση των διαφορετικών παραδόσεων. Η Κριστίνε Νίππε, ανθρωπολόγος και ιστορικός της τέχνης, με εκτενή πείρα στην επιμέλεια και διοργάνωση εκθέσεων, ενισχύει τον διεπιστημονικό χαρακτήρα της ομάδας.

Ξεναγήσεις

Ξεναγήσεις στην έκθεση TempusRitualis θα πραγματοποιούνται κάθε Σάββατο (28,06 & 5,12,19,26.07) στις 12:00, από τους επιμελητές της έκθεσης και τους ιστορικούς τέχνης του ΚΜΣΤ, με ανοιχτή συμμετοχή για το κοινό, με το εισιτήριο εισόδου (ολόκληρο 3€, φοιτητικό-μαθητικό 1,5€, ομαδικό 1€).


Πληροφορίες
ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ & ΑΘΛΗΤΙΣΜΟΥ
ΚΡΑΤΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη, 56430 Θεσσαλονίκη
Τ: 2310 589141 & 3, F: 2310 600123
www.greekstatemuseum.com, info@greekstatemuseum.com

ΚΕΝΤΡΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
Αποθήκη Β1, Λιμάνι - Τ.Θ. 107 59, 54110 Θεσσαλονίκη
Τ: 2310 593270
www.cact.gr, info@cact.gr
Τμήμα Δημοσίων Σχέσεων & Επικοινωνίας ΚΜΣΤ
Τ: 2310 589152
press@greekstatemuseum.com, pr@greekstatemuseum.com

Σάββατο 2 Αυγούστου 2014

Perhaps, έκθεση του Ισπανού Javier Vallhonrat



Η έκθεση με τίτλο "Perhaps" (Acaso) πραγματοποιείται στα πλαίσια της φετινής PhotoBiennale "Λόγος", συμμετέχοντας στο κεντρικό της πρόγραμμα.


Στη φωτογραφική του σειρά Perhaps (Acaso), ο Javier Vallhonrat χρησιμοποιεί μια οπτική στρατηγική που συγγενεύει με εκείνη της φωτογραφίας τεκμηρίωσης, με επιπλέον αναφορές στον κινηματογράφο και τη ζωγραφική.

Τα αντικείμενα και οι καταστάσεις που έχουν φωτογραφηθεί ανήκουν ταυτοχρόνως σε αντιτιθέμενα ή αντιφατικά πεδία. Καταστάσεις εκτός συμφραζομένων, κοινότοπες και τετριμμένες, αντικείμενα διφορούμενα, κάπου ανάμεσα σε εικαστικές εγκαταστάσεις και παιχνίδια, κατασκευές εκτός κλίμακας… 

Είναι ορισμένα από τα τεχνάσματα που χρησιμοποιούνται για να διαμορφώσουν το πλαίσιο μιας ανταλλαγής με το θεατή, βασισμένης στην αρχή της αμφισημίας και της δυνητικότητας.

Το εμφανώς πανοραμικό στήσιμο υπαινίσσεται έναν πιθανό κινηματογραφικό χειρισμό της στιγμής, που αντιδιαστέλλεται έντονα προς τη μορφική νηφαλιότητα και σταθερότητα της εικόνας καθεαυτής, η οποία και απηχεί εικαστικά πρότυπα. Τα απεικονιζόμενα αντικείμενα και καταστάσεις, μολονότι έχουν επενδυθεί με τη βαρύτητα της φωτογραφίας ως ζωγραφικής, την ίδια στιγμή αποδίδονται με ελαφρές, φευγαλέες χειρονομίες, γεννημένες από την αμεσότητα μιας καθαρής φιλοπαιγμοσύνης.

Οι πράξεις, οι καταστάσεις ή τα αντικείμενα αποκτούν ένταση λόγω της εφήμερης φύσης της στιγμής και αποκτούν νόημα μέσω του ενεργήματος της φωτογράφησης, μέσω της μετατροπής τους σε εικόνα. Το γεγονός αυτό ωθεί σε μια μεταβίβαση δυνάμεων: η πράξη ή το αντικείμενο χάνει τη δύναμή του να ελκύσει ως “έργο”, γιατί η εξουσία αυτή μεταβιβάζεται στη φωτογραφική εικόνα. Η φωτογραφία, από πλευράς της, φαίνεται να υφίσταται μόνο υπό τη διαμεσολαβητική της ιδιότητα, ως καταγραφή ενός αντικειμένου ή συμβάντος εκτός της πράξης της φωτογράφησης.

Η παιγνιώδης, έμμονη αναζήτηση μιας θεμελιώδους χειρονομίας, μιας συμβολικής εγκατάστασης σε έναν κόσμο που μετατοπίζεται συνεχώς μεταξύ πραγματικότητας και μυθοπλασίας, γίνεται η διεκδίκηση μιας ανάγκης και η άρνηση της τελικής της επίτευξης. Η σειρά εδρεύει σ’ αυτό το μετατοπιζόμενο πεδίο, σ’ αυτόν τον άδειο χώρο – έναν χώρο δυνητικότητας.

Javier Vallhonrat
Γεννήθηκε στη Μαδρίτη το 1953. Σπούδασε καλές τέχνες στο Πανεπιστήμιο Compultense, καθώς και ψυχολογία. Είναι επίσης θεραπευτής Gestalt και έχει κάνει μεταπτυχιακές σπουδές στην ανθρωπιστική συνθετική ψυχοθεραπεία. Έχει αναπτύξει πλούσια διδακτική δραστηριότητα ως φιλοξενούμενος λέκτορας σε πολλά πανεπιστήμια στην Αυστρία, το Βέλγιο, τον Καναδά, την Ισπανία, τη Γαλλία, τη Φινλανδία, την Ιταλία, την Ιαπωνία, το Μεξικό και την Αγγλία, ενώ παράλληλα διοργανώνει σεμινάρια και εργαστήρια.

Στα μέσα της δεκαετίας του ’80 άρχισε τη σταδιοδρομία του ως επαγγελματίας φωτογράφος δημοσιεύοντας σε διεθνή περιοδικά. Έχει εκθέσει στα Taidemuseo de Porin (Φινλανδία, 1986), Les Rencontres d’Arles (Γαλλία, 1989), Arts Santa Mònica (Βαρκελώνη, 1996), Centre National de la Photographie (Παρίσι, 2003), Telefónica Foundation (Μαδρίτη, 2004) και Canal de Isabel II (Μαδρίτη, PHotoEspaña, 2008).

Απέσπασε τα ακόλουθα βραβεία: Silver award από το περιοδικό New York Times Magazine το 1994, National Photography Prize και Silver Award of Excellence από την Society of Newspaper Design το 1995, The Art Directors Club 76th Annual Award το 1997, Bartolomé Ros Prize εξ ημισείας με την επιμελήτρια Marta Gili (PHotoEspaña, 2007) και The Villa de Madrid Photography Prize (2009). Το έργο του συμπεριλαμβάνεται στις συλλογές των ακόλουθων μουσείων: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Μαδρίτη), Centre Georges Pompidou και Maison Européene de la Photographie (Παρίσι), International Polaroid Collection (Βοστώνη), και Musée Grand Duc Jean (Λουξεμβούργο).

Διάρκεια έκθεσης: 18/06-14/09/14
Χώρος: Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Εγνατία 154, ΔΕΘ-XELEXPO, τηλ. 2310240002)
Ώρες λειτουργίας: Τρ-Πε-Πα-Σα: 10.00-18.00, Τε: 10.00-22.00, Κυ 11.00-15.00
Είσοδος ελεύθερη

Παρασκευή 1 Αυγούστου 2014

Καλοκαιρινά «ΣΥΝΟΡΑ» η έκθεση φωτογραφίας της Ομάδας «Φ» στον Κούνιο.

Ομαδική έκθεση φωτογραφίας με θέμα «Σύνορα» των μελών της Φωτογραφικής Ομάδας «Φ» θα πραγματοποιηθεί στον Πολυχώρο Εικόνας Κούνιο, από τις 19 Ιουνίου ως τις 10 Σεπτεμβρίου 2014. 

Με την έκθεση αυτή, που θα διαρκέσει όλο το καλοκαίρι, κλείνει η φετινή σεζόν των διοργανώσεων του Πολυχώρου Εικόνας Κούνιο, ολοκληρώνοντας το πλούσιο εκθεσιακό της πρόγραμμα.
Όπως και πέρσι, έτσι και φέτος, επιχειρούμε να θεσμοθετήσουμε μια μεγάλη έκθεση / παραγωγή με πολλές συμμετοχές, που να γίνεται κάθε χρόνο μετά το τέλος των σεμιναρίων.

Η φετινή έκθεση περιλαμβάνει 180 φωτογραφίες, από 46 μέλη της ομάδας, που παρουσιάζουν τον τρόπο που αντιλαμβάνεται ο καθένας τα σύνορα, μέσα από ένα portfolio 3 – 4 φωτογραφιών.



Ζητούμενο ήταν να προσδιοριστούν τα σύνορα, όχι μόνο με την κυριολεξία, αλλά και με την έννοια του διαχωρισμού πραγμάτων, περιοχών, ανθρώπων κ.τ.λ., καθώς και να εξερευνηθεί κάθε προσωπική ματιά, άποψη ή προβληματισμός για την έννοιά τους.

Η Φωτογραφική Ομάδα «Φ» αποτελεί μια νέα ομάδα φωτογραφίας, που προέκυψε κατά την διάρκεια των σεμιναρίων που πραγματοποιήθηκαν στον Πολυχώρο Εικόνας Κούνιο από τον Τάσο Σχίζα από τον Οκτώβριο του 2011 ως σήμερα. 
Αριθμεί αρκετά μέλη που παρακολουθούν τα διάφορα σεμινάρια, ενώ παράλληλα λειτουργεί λέσχη φωτογραφίας με μηνιαίες συναντήσεις των μελών της.

Συμμετέχουν τα παρακάτω μέλη:

Θανάσης Αθανασιάδης, Παύλος Αλεξανδρίδης, Αργύρης Αλτίνογλου, 
Δέσποινα Αποστολίδου, Γιάννης Ατματζίδης, Ελένη Βαχαρίδου, Μάρθα Βασιλειάδου, 
Ντίνος Βεργίδης, Λία Βουλγαρίδου, Ηλίας Γαλάνης, Αλεξάνδρα Δεσποινούδη, Ελένη Δομζαρίδου, Κώστας Ευγενίδης, Γιάννης Θεοδωρίδης, Ρένα Θωμαΐδου, Χριστίνα Καζαντζίδου, Σπύρος Καρβούνης, Κατερίνα Κλωναρίδου, Μανός Κοντοπίδης, Αρετή Κοτέλη, Δημήτρης Κουκουρούζης, Δήμητρα Κόμναρη, Γιώργος Κοντογιώργης, Αλεξία Λεχωνίδου, Μαρία Μηντσίδου, Βασίλης Μπαραχάνος, Γιώργος Μπαρμπατσούλης, Σοφία Μωυσιάδου, Μαριάνα Νάση, Τζένη Ντόκου, Ιωάννα Ξενίδου, Σμαρώ Παπαδοπούλου, Ελένη Πεσιρίδου, Χρύσα Προύσαλη, Μαρία Σαμολαδά, Ελευθερία Σελίνη, Κατερίνα Στριάκα, Νίκος Τολίδης, Δημήτρης Τούσης, Αρίστη Τσολακοπούλου, Παναγιώτης Τσορμπατζόγλου, Ηλέκτρα Τσόχα, Κική Χατζοπούλου, Τάσος Χίος, Γιάννης Χρυσοστόμου, Κορίνα Ψάλτου.

Εγκαίνια: Πέμπτη 19 Ιουνίου στις 8:00 μ.μ.
Διάρκεια: 19 Ιουνίου – 10 Σεπτεμβρίου 2014.
Ωράριο λειτουργίας: Δευτ. Τετ. 9:00-18:00, Τρ. Πεμ. Παρ. 9:00-21:00, Σαβ. 9:00-16:00, 
Κυρ. κλειστά
Πολυχώρος Εικόνας Κούνιο:
Κομνηνών 24 (Λουλουδάδικα) τηλ. 2310 271003
http://kounio.grΦωτογραφικό Είδωλο – Σεμινάρια φωτογραφίας: 
πηγή http://www.kulturosupa.gr